Eh bien, bonjour à tous. Bienvenue au 100e épisode de Cloud Based Mayhem. Vous y croyez ? Moi, certainement pas. C'était en fait notre premier show en direct avec l'homme, le mythe, la légende, John Baptiste Chandelier. On a enregistré ça la semaine dernière quand j'étais aux Açores pour leur 25e festival. J'ai fait voile aux Açores pour la première fois en 2011, j'ai rencontré tout le club et on s'est éclatés. On y est restés environ un mois, on a fait pas mal de vols. C'est une île magnifique. C'est un club incroyable. Ces gars-là savent comment mettre la fête. C'était juste une semaine vraiment sympa. On a eu une météo horrible, on n'a pratiquement pas pu voler, mais purée, c'était génial. Et je vous encourage tous, si vous avez l'occasion d'aller à ce festival, ça a lieu tous les mois d'août. Ils y mettent énormément d'efforts. Je n'arrive pas à y croire. Ça me donne l'impression d'être un vrai fainéant en tant que responsable de notre club ici à Sun Valley.
Mais ouais, on s'est bien amusés. On a passé un super moment. On a discuté avec John Baptiste de ses sources de créativité, de ses endroits préférés pour voler, de la suite des événements et de comment s'impliquer à Wagga. On a aussi pris quelques questions du public et on verra bien ce que ça donne au niveau du son. Mais j'avais tout mon matos avec moi, donc ça devrait être plutôt pas mal. Un grand merci aux gens des Açores et de Salmonega.
Et j'espère que vous avez apprécié aussi. D'habitude, je mets tout le côté administratif et les dons à la fin, mais je voulais le mettre au début juste parce que c'est le centième épisode. Et je veux juste remercier tous ceux qui soutiennent l'émission. Je vous en suis vraiment, vraiment, vraiment reconnaissant. N'oubliez pas que pour tout le contenu bonus et tout ce que nous avons pour les abonnés, vous n'êtes pas obligés de contribuer pleinement.
Alors, ces jours-ci, vous serez en position de pouvoir aider financièrement à soutenir l'émission. Mais bon, je voulais juste faire un petit rappel. On a environ 6 à 8 % des auditeurs qui soutiennent l'émission financièrement, ce qui, je suppose, est vraiment, vraiment, vraiment bien pour un podcast. Mais juste pour rappel, tout ce qu'on a jamais demandé, c'est un dollar par émission. Si vous faites le calcul, c'est moins qu'un abonnement à un magazine par an. Donc, si vous tirez quelque chose de tout ça et que vous pouvez contribuer financièrement, on apprécierait vraiment, vraiment. Et vous pouvez le faire de plusieurs façons différentes. Vous pouvez passer par patreon.com/cloudbasedmayhem et juste le configurer, et on s'en occupe. Vous pouvez aussi le faire directement via le site web où ça vous facturera un dollar ou ce que vous voulez contribuer toutes les deux semaines, parce que c'est la fréquence à laquelle on sort une émission.
Ou vous pouvez simplement faire un don unique via PayPal, et vous trouverez tous les liens pour le faire sur cloudbasedmayhem.com. Et si vous ne pouvez pas nous soutenir financièrement, on comprend tout à fait. On sait bien comment c'est. Il y a plein d'autres façons de le faire. Vous pouvez nous laisser une évaluation sur iTunes, Stitcher, Spotify, ou peu importe la plateforme sur laquelle vous écoutez le podcast. Vous pouvez en parler à vos amis, parce que c'est tout le but : faire passer le message et nous aider à devenir des pilotes plus sûrs et meilleurs. Vous pouvez aussi en parler sur le chemin vers le décollage. Vous pouvez en faire mention sur vos réseaux sociaux. Quand on publie un épisode, parlez-en à vos amis de cette façon. L'objectif est simplement d'avoir le plus d'auditeurs possible pour qu'on puisse être plus sûrs et meilleurs. C'est tout le sens de la chose. Donc, j'apprécie vraiment. Il y a beaucoup de frais impliqués pour faire tourner tout ça.
Et il y a, c'est évidemment beaucoup de temps et beaucoup de montage. Un grand merci à notre monteur, Miles, qui monte, je crois, depuis l'épisode 20 environ. Et je suis sûr que vous avez vu un gros changement de qualité depuis. Ça a été vraiment sympa de revenir écouter tous les épisodes pendant que je travaille sur ce livre, en les découpant un par un pour mettre le meilleur du meilleur dans un livre que nous faisons avec Cross Country Magazine. Alors, restez à l'écoute pour plus d'infos là-dessus. Ça va être vraiment sympa. Et en attendant, on va continuer à sortir des émissions. Je m'éclate à faire ça. J'adore recevoir tous vos retours. J'adore entendre tellement de pilotes dire que ça leur a soit sauvé la vie, soit évité un accident, ou simplement rendu le truc beaucoup plus fun. Et c'est plutôt cool d'entendre les gens dire, genre : « Hé, quand je vole, mec, je pense à toi. »
C'est vraiment génial. On va continuer à recevoir des gens formidables dans l'émission et à proposer le meilleur contenu possible. J'apprécie vos retours. Je vous remercie d'être là. Je vous remercie d'être là. Je vous remercie d'être là. Je vous remercie d'être là. J'apprécie vos suggestions. Et je vous remercie de me dire qui vous pensez que je devrais interviewer. J'essaie de prendre tout cela en compte et de faire en sorte que ça arrive. Alors merci beaucoup. Merci de nous écouter. Merci d'être restés avec nous pour cent épisodes de Cloud-Based Mayhem. Et profitez bien de cette discussion en direct avec John Baptiste Chandelier.
Bonsoir à tous.
Merci d'être venus. Merci d'être venus.
Nous sommes ici aujourd'hui avec Gavin et Jean-Baptiste Chandelier. Nous sommes vraiment ravis de les avoir parmi nous aujourd'hui pour l'enregistrement du 100e épisode du podcast de Gavin. Pour ceux qui ne connaissent pas, ce podcast est un outil vraiment, vraiment excellent pour tout pilote de parapente, tout pilote de vol libre, je pense. Et nous sommes vraiment honorés de faire cet enregistrement ici, surtout avec une personne vraiment spéciale, à savoir Jean-Baptiste. Alors, ils vont faire cet enregistrement, cette conversation. Gavin va poser quelques questions.
John Baptiste va montrer quelques vidéos. Ensuite, nous ouvrirons les questions au public. Donc, à l'avenir, il publiera l'épisode. Dans deux semaines ? Ouais. Dans deux semaines pour tout le monde dans le monde. D'accord. Alors, je donne la parole à Gavin et je le remercie, ainsi que John Baptiste. Merci.
Merci. Merci à tous. Ouais. C'est notre premier spectacle devant un public en direct. J'ai fait assis avec John Baptiste il y a environ trois ans et je lui ai dit : « Hé, il faut que je te fasse venir sur le plateau. » Et puis on s'est suivis sur Facebook et, euh, voilà Siri qui nous parle ici. Je devrais probablement l'éteindre, mais, euh, c'est vraiment cool de pouvoir le faire. Euh, c'est super cool de faire un spectacle en direct et aussi pour notre centième épisode. Alors merci d'être venus. Euh, KB, quand tu es à une soirée et que quelqu'un ne te connaît pas, je ne peux même pas imaginer, mais qu'est-ce que tu leur dis que tu fais ? C'est quoi ta réponse ? S'ils viennent vers toi et te demandent : « Hé, tu fais quoi dans la vie ? » C'est une question plutôt pas facile à chaque fois parce que c'est,
ce n'est pas comme un vrai métier. Alors je dis que je fais de la lecture de cartes de tarot. Puis j'ai arrêté et je ne dis pas, je n'aime pas entrer dans les détails. Ce que j'aime avec internet, c'est que tu peux montrer ce que tu penses, mais parfois, oui, ce n'est pas un problème. Je suis plutôt timide. Donc, vous vous considérez plus comme un pilote que comme un cinéaste ou un créateur ou un créatif. Je pense que c'était peut-être mon programme. On commence à comprendre maintenant que ça devient un métier. Il y a beaucoup de gens qui font des vlogs, des YouTubeurs, des Instagrammeurs. Je ne sais pas. Mais quand j'ai commencé, c'était vraiment le début de tout ça. Peut-être la première fois que j'ai eu des vues sur internet, c'était en 2011.
Et donc pour les gens, c'était nouveau. J'ai commencé à en parler. J'ai commencé à avoir quelques sponsors, mais ce n'était pas un vrai métier. Je n'étais pas comme un athlète parce que je ne faisais pas de compétition. Je n'étais pas non plus un réalisateur de vidéos hollywoodiennes. Je faisais juste de petites vidéos pour internet. Et oui, c'était une réponse un peu délicate pour moi. Je... j'ai trois métiers. Pour moi, je suis comme un pilote. Je suis un vidéaste et je suis aussi un designer de cibles. Et la bonne chose, c'est que je suis doué dans tout ça. Tout s'imbrique et fonctionne ensemble parce que j'ai besoin d'une aile spéciale pour faire mes vidéos. Je dois savoir comment faire des vidéos, savoir quel genre de figures je peux faire, comme un pilote acro, pour montrer quelque chose. Et tout ça, ça s'ajuste vraiment bien.
Tu me disais hier soir que j'ai toujours pensé que le parapente avait vraiment deux disciplines. L'acro, dans laquelle tu es évidemment très bon, et le cross country. Mais tu as dit non, je ne suis pas vraiment ça, je suis un pilote de proximité. Comment t'es-tu lancé dans le vol de proximité ? D'où est venue l'inspiration ? C'est vraiment intéressant parce qu'il y a une histoire derrière. Je veux dire, quand j'étais enfant, je voulais juste voler. Je rêvais de voler. Et quand j'étais enfant, on m'enlevait de l'école. J'étais là. Dans mon esprit, on m'enlevait et je passais entre les bâtiments de ma ville. C'était comme Peter Pan. C'était un rêve, tu peux imaginer. Et puis je me suis dit, OK, je veux voler. C'est mon objectif. Je veux faire ça.
Et puis, je n'avais pas beaucoup d'argent. Alors j'ai commencé par le parapente parce que c'était moins cher. Et puis, on entre dans le monde du parapente. Et j'ai eu l'impression d'avoir deux choix : le cross country ou le vol acro. Alors je me suis dit, faisons de l'acro parce que le cross country n'est pas mon truc. Et j'ai commencé à faire de l'acro. Et je me suis mis beaucoup de pression pour me prouver quelque chose, pour essayer d'être un bon pilote. Et un jour, je suis arrivé sur le site près de chez moi et je suis venu au décollage avec quelques amis et j'ai oublié mon aile. J'étais stupide. Je n'avais pas mon aile. Mais on était au sommet de la montagne et un ami avait deux ailes et il m'a donné une aile de cross country sans une des barres. Rien. C'était la fin de la journée. Le coucher du soleil, vraiment magnifique.
Alors, je commence à descendre la montagne comme ça. Et je commence à jouer avec les arbres, à passer entre les arbres. Il y a une maison dans la montagne. Et je commence à voler. Et je commence à dire bonjour aux gens, à la maison. Et quand j'atterris, le vol a duré peut-être 20 minutes parce qu'il faisait un peu été, mais presque rien. J'étais comme un enfant. Je veux dire, c'est le moment où j'ai réalisé que c'était comme ça que je voulais voler quand j'étais jeune. Et là je me dis : OK, il y a quelque chose que j'aime vraiment. Ce n'est pas dans la boîte. C'est hors des sentiers battus. Et je pense que ça pourrait être vraiment intéressant... je ne sais pas, en anglais. Désolé. À montrer en vidéo. Et c'était le début. Donc le vol de proximité était vraiment le genre de début qui a mené aux vidéos, qui ont mené au cinéma.
Tu étais déjà cinéaste à ce moment-là ou tu faisais juste pour le plaisir ? Non. C'était genre, je ne sais pas pourquoi je suis cinéaste. C'est vraiment bizarre parce qu'un jour, un ami prend une caméra. Je commence à faire un film. Et je dis : « Oh, est-ce que je peux juste regarder le film pour essayer de faire quelques montages ? » Et il me donne la vidéo. Et je fais un montage. Et j'ai une sensation par rapport à ça. C'était genre : « Oh, j'adore vraiment ça. » Et puis j'en fais un nouveau, et un autre. Et puis une entreprise m'a demandé de faire une vidéo pour eux. Et j'ai commencé à faire des vidéos pour Little Cloud. C'était le début de la marque Little Cloud. Et puis j'ai fait ce vol. Et quand j'ai commencé à faire le lien entre mon expérience de vidéaste et mon expérience de pilote, là, ça a commencé à vraiment bien marcher.
Quand est-ce que, ça a l'air d'être vers cette époque, quand as-tu senti que, d'accord, ça pourrait être une carrière, un métier, que je pourrais en vivre ? Je pense que c'était la première fois que j'ai eu beaucoup de vues. J'ai compris qu'il était possible d'en faire un genre de métier. Mais ce qui était bizarre, c'est que ce n'était pas comme un rêve au début. Pour moi, je ne me faisais pas assez confiance pour penser que je pouvais vivre de ça. Alors je volais juste parce que j'aimais ça. J'étais moniteur de pilotage, donc instructeur. Et j'ai commencé à faire quelques vidéos. Et petit à petit, c'est devenu de plus en plus professionnel. Et les gens m'ont suivi de plus en plus. Et là je me suis dit, d'accord, je peux peut-être demander à un sponsor de me donner une veste, des lunettes de soleil et une veste avec deux héros.
Et puis un peu plus. Et étape par étape, on a maintenant une énorme équipe. On a de l'argent. On fait des trucs commerciaux. Et c'est un vrai métier depuis sept ans. Mais tout s'est fait petit à petit. J'ai eu le grand plaisir de regarder à nouveau toutes vos vidéos hier en préparant cette discussion, alors que je les ai déjà vues tellement de fois. C'était vraiment sympa. Mais on dirait qu'il y a eu un énorme bond avec Urban Side. Est-ce là que vous avez intégré tous ces graphismes incroyables ? Et vous avez créé un endroit qui a été survolé énormément et qui n'est pas trop spectaculaire, juste vraiment fun. Et je me souviens que j'étais en train de faire le tour du monde à ce moment-là. Et je me rappelle avoir vu cette vidéo en me disant : ce gars s'amuse vraiment bien.
Urban Side est né du vol dont je vous ai parlé plus tôt. C'est le résultat du vol où je me suis dit : « Oh, je n'ai pas mon aile de membre d'équipage ». Alors j'ai commencé à jouer. Et je me suis dit : « C'était mon rêve ». Et depuis ce moment-là, je me suis dit : « D'accord, mon rêve était de voler partout en milieu urbain. Et puis, ce serait peut-être intéressant de mettre du parapente là où on n'en voit pas. Je veux dire, en mer. Et puis, ce serait peut-être intéressant de mettre du parapente là où on n'en voit pas. » C'est pourquoi j'ai commencé à penser à Urban Side. Et je me suis rendu compte que j'avais déjà volé par le passé. J'ai volé au Pérou, à Lima, devant des immeubles, et au Chili aussi. Alors je me suis dit : « Oh, peut-être qu'on peut essayer de montrer aux gens... C'est comme un message quelque part. Ce n'est pas écrit directement dans la vidéo, mais ça dit : d'accord, aujourd'hui nous sommes capables de voler un peu comme Peter Pan, mais avec une aile. »
Et c'était ça. Je pense que si je vole au milieu des montagnes, les gens n'ont aucun lien avec moi, alors qu'ils vivent en ville. Mon objectif était d'essayer de toucher un cercle de personnes qui travaillent à New York, dans des immeubles ; la secrétaire de ma copine était secrétaire chez un dentiste, vous voyez, et de parler à des gens vraiment loin de chez moi, loin de ce que je fais. Je devais capter l'attention de cette fille. Est-ce qu'elle avait déjà rêvé de voler ? J'ai essayé de trouver un moyen de créer un lien entre mon rêve et le sien. Et c'est la raison de l'aspect urbain. Parle-moi de ton processus parce que c'est fascinant pour moi de voir comment tu conçois les idées. Alors, comment ça se passe, comment est-ce qu'on passe de l'idée de départ, du rêve, du moment où tu te dis "OK, j'ai une idée", jusqu'au résultat final ?
Ce n'est pas un processus très organisé. Je veux dire, parfois, il y a une base. Je veux dire, quelque chose de vraiment important à la base. C'est comme essayer de partager le vol avec un large public. Je n'essaie pas de toucher à la programmation des pilotes, j'essaie de montrer la passion à quelqu'un qui aimerait peut-être faire du vol, et c'est totalement différent. Et ensuite, décider de partager le sentiment du vol avec des images, c'était vraiment le but de toutes mes vidéos : d'accord, comment puis-je faire ? Alors j'essaie de prendre des références. Genre, d'accord, ce serait cool de jouer avec... d'accord, ce serait cool de jouer sur la route, avec une piscine, avec un bus, avec quelque chose en ville, je ne sais pas. Et ensuite, j'ai essayé de trouver des idées avec ça.
Et j'ai aussi essayé de trouver des idées sur la façon de le filmer, de le transmettre, de partager ce sentiment. Parce que si vous prenez une caméra, un trépied, et que vous filmez de très loin, vous allez voir votre propre façon de faire. Mais si vous placez la caméra quelque part avec une chanteuse, avec quelque chose de vraiment innovant ou de nouveau, peut-être que vous obtiendrez cette sensation de vol. Et mon objectif est vraiment que, quand vous voyez les images, vous sentiez presque que vous volez avec moi. Alors, ce n'est pas vraiment pour moi. C'est quelque chose que j'essaie de donner aux gens, de leur donner une sensation, une émotion. Votre équipe, vous avez l'air de vous éclater quand vous le faites, vous savez, comme de la joie, et ces films, c'est juste avec la danse, mais tout semble être construit autour de...
La musique. Est-ce que vous commencez par la musique et construisez le film, ou construisez-vous le film et intégrez la musique ? Parce que c'est comme la synchro, le rythme, le timing et tout le reste, et la danse dans le Moyes, tout ça semble rebondir sur une piste spécifique que vous avez trouvée. On dirait que c'est la première chose. Oui. Souvent. Oui, souvent, je trouve la musique et j'essaie d'établir le lien entre la musique et l'idée. Et ensuite, quand on connaît l'esprit, je veux dire comment vous allez le faire, est-ce que ce sera du hard rock, de l'électro ou quelque chose de plus fluide ? Vous n'allez pas essayer de capturer les mêmes images, vous allez essayer d'avoir quelque chose de plus fluide, de plus dynamique ou de plus rapide. Ça donne un vrai... aussi, je fais de la musique moi-même, je suis batteur et guitariste aussi.
Alors, pour les parties de batterie, quand je suis sur Adobe Premiere et que je monte, je fais juste de la batterie. C'est comme quand le rythme s'installe, je chante et il y a comme une pause, puis plus rien ne se passe. Et ensuite ça redémarre et ça commence à aller plus vite. C'est vraiment comme jouer de la batterie, de la batterie dans la musique. Il y a des changements de rythme. Il y a plein de choses. Il y a tellement de choses. Alors oui, je pense qu'il y a un lien énorme entre la musique, mon expérience de batteur et ma façon de faire. C'est la vidéo, c'est sûr. Quelle proportion d'un projet comme celui-ci est consacrée au tournage par rapport au montage en termes de temps ? Je pense que si une boîte me payait directement pour monter une vidéo, je serais le pire type au monde parce que je suis tellement lent dans le processus.
Je suis vraiment un total, même le total est plus rapide que moi. C'est comme si je voulais obtenir l'ID jusqu'à la fin du projet. On avait deux ans avant parce qu'au début, tu as l'ID, puis tu dois montrer l'ID à quelqu'un pour pouvoir payer le voyage, le caméraman, tout ce dont tu as besoin, la caméra. Et tout ce dont tu as besoin pour pouvoir aller là-bas pour faire les images et tout le reste. Ensuite, quand tu reçois l'argent, tu peux commencer à tourner la vidéo.
Parfois ça marche, mais c'est guidé par la puissance. On a un super assistant ici et parfois ça ne marche pas très bien. Ça m'est déjà arrivé aux États-Unis, on est venus et on est repartis à cause de ça, c'est pour ça que c'est super vert.
Et donc, ouais, on essaie de faire des images comme ça. Si on voit que la vidéo touche, on va en Grèce et là, on a une surprise. La surprise, c'est le vent qui les fait fondre. Le vent. C'est un vent qui n'a jamais cessé, autour de 50 à 60 kilomètres par heure, 24 heures sur 24. Alors tu vois une belle photo, tout, et tu te dis : « Oh, ça va être super ». Et tu arrives et c'est peut-être moins bien que ce qu'on imaginait. Même la nuit, pour essayer de capter le lever du soleil, et tu te dis : « OK, alors on rentre ». Donc on reste 10 jours. On revient 10 jours plus tard. OK. Et quand on a toutes les images à la fin du tournage, je ne commence qu'à la fin, parce que je sais exactement ce que je fais.
C'est la partie la plus dure avec les vidéos pour la liste d'attente : pour la dernière, on a eu 35 heures d'images pour un film de cinq minutes à la fin. Il faut donc travailler sur 35 heures d'images ennuyeuses pour essayer de capturer les bonnes secondes. Waouh, vraiment sympa. Et puis je l'ai fait. Et mon processus, c'est que je fais un premier montage. Ensuite, je demande à quelques amis pour le début, quelques amis, et ils me font un retour. Genre, c'est cool. C'est pas si bien. C'est bien. Et là, on ne comprend pas. Et puis je le relis. Ensuite, je demande à plus d'amis et je recommence. Et puis je demande encore à plus d'amis. Je recommence. Et genre, attends, moins de touches. C'était la même chose. Il y a eu peut-être 10 à 15 versions avant la fin de la vidéo.
Alors, je travaille en mode "faire, avoir un retour, recommencer". Et quand je le fais, je connais déjà les retours du public. Donc, pour la prochaine vidéo sur laquelle je travaille, je ne suis pas sûr qu'on aura fini. Mais d'abord, quand on a une idée, on essaie de dessiner quelque chose pour donner une idée de ce à quoi ça va ressembler. Ça m'aidera à faire des projets de vente et à obtenir l'argent pour payer le caméraman et tout le reste. Donc, le prochain projet, ce sera peut-être ça, parce qu'on n'a pas toutes les autorisations pour le moment. Ouais, on a 90 % des autorisations. On croise les doigts, mais ça se passera au centre-ville, en France, à New York City. Donc, je commence à imaginer toutes sortes d'histoires où je décollerais d'un gratte-ciel et je me poserais.
Je vais avoir plein de trucs qui volent dans la ville. Salut. Avec un peu d'action et la fin au stade de New York City. Et ensuite, quand j'ai ça, les gens peuvent déjà imaginer un peu l'histoire et ils sont capables de savoir si c'est une bonne idée ou pas. Ensuite, tu utilises ça, tu présentes ça à tes sponsors et tu dis : « Voici ma prochaine idée. Voici combien d'argent j'aurai besoin. » Exactement. À ce stade, on connaît les budgets. On sait combien de personnes il nous faut. Alors on donne ça et le budget. C'est la partie moins onirique du projet. Je veux dire, tu as un rêve et ensuite tu dois parler à des hommes d'affaires. C'est totalement différent. Est-ce qu'il y a aussi un aspect "back-end" au projet ? Genre, si tu vas voir Adidas et que tu dis : « Écoute, j'ai besoin... »
Cette somme d'argent pour réaliser le film. Et est-ce que, vous savez, pour chaque million de vues, vous gagnez plus d'argent ou... comment est-ce que vous pouvez nous montrer un peu les coulisses du modèle financier ? Donc, c'est la partie du sponsor. C'est la partie du projet. Moi, j'ai deux façons de financer mes projets. Soit avec un sponsor, où j'ai une sorte de somme fixe à chaque fois. Et puis, si je travaille bien, j'ai une sorte de bonus. Donc, si j'ai quelques millions de vues ou si j'ai des passages à la télé, des trucs comme ça, ils me donnent plus d'argent jusqu'à un certain plafond.
Et après, je propose un projet et ils me donneront, s'ils aiment le projet, s'il est dans leur stratégie, ils investiront dans le projet ou non. Donc, tu proposes un projet et tu fais ça avec un sponsor comme ça pour montrer comment ça marcherait. Est-ce que tu me fais confiance ? Oui ou non. Et ensuite, j'ai un petit peu d'argent et... euh, la stratégie ou non de la part de la marque. Aussi, je fais parfois des spots publicitaires. Euh, moi, mon idée n'est pas de devenir vraiment riche. Je réinvestis tout dans mon projet. Donc, quand je gagne un peu d'argent avec des publicités, je m'investis vraiment, je mets tout dans les projets pour essayer de faire quelque chose de mieux. Et juste pour réaliser mon rêve.
Et aussi quand on va voir d'autres risques, on a fait ça ici. On a demandé, et parfois ils disent : « OK, on aime votre projet, donc on va vous payer l'avion et on va vous payer... » Donc ce sont ces... parce qu'il veut changer un peu les choses et on commence à travailler ensemble en tant que vidéaste pour lui, mais seulement pour mon projet.
Il y a un autre gars avec Guillaume Galvani. Guillaume Galvani, c'était un super ami avec qui je m'entraînais beaucoup en acro. On a exactement le même niveau. Il fait tout ce que je fais en vol de proximité, en vol acrobatique, mais il filme parfois. Je veux dire, il devrait être la star ou le gars devant la caméra parce qu'il fait des trucs de dingue. Et parfois avec les jambes, il a une GoPro et un stabilisateur et il fait le film et tout. C'est un truc super compliqué. Et un autre gars avec J.B. Mérandé, Jean-Baptiste comme moi. Ce gars vient d'une école de cinématographie. On a plus les bases parce qu'on est tous autodidactes. Du coup, il nous donne quelques règles de base, il a beaucoup d'expérience.
Et je suis vraiment content parce que toutes ces équipes travaillent avec moi pour la vidéo. Je suis vraiment ravi. Et ils ne veulent pas travailler seulement sur ce projet parce que c'est presque tous mes meilleurs amis. Donc on part quelque part avec un ami dans un endroit incroyable au monde pour faire du parapente. Ce n'est pas si facile, mais... Quel est ton endroit préféré pour voler ?
Ici, c'est vraiment sympa.
Je pense que c'est différent à chaque fois. Je veux dire, il y a des endroits chez moi qui sont incroyables pour le vol de proximité. Ce que j'appelle le "downhill". Il n'y a pas de vent, pas de soleil, rien. Et tu descends juste un peu en "speed flying". Et oui, chez moi, c'est parfait parce que la pente est parfaite. Tout, les arbres, l'espace pour passer entre les arbres pour suivre la pente. C'est un endroit incroyable. Mais pour faire du vol plané comme au Brésil, c'est génial. Comme au Brésil à Canoaque Brada. C'est comme une toute petite falaise, mais parfois cinq ou six mètres. Très, très petite. Mais on dirait un super terrain de jeu. Tu peux faire 2000 choses. C'est vraiment petit, mais il y a tellement de choses à faire. C'est plutôt sympa.
Et ici, c'est plus une question de paysage. Tu peux voler et c'est genre, ça te scotche la face. Tu te dis : « Wow, c'est dingue. J'ai l'impression d'être dans Photoshop. Y a un truc qui n'est pas réel ici. Qu'est-ce qui se passe ? » C'est vraiment cool. Alors, pour ces projets comme Weightless que tu as fait ici et Brian Son, quelle est la part de collaboration ? Est-ce vraiment ta vision qui porte tout le projet ou est-ce vraiment beaucoup de gens qui se regroupent ? Parce que tu as dit avant que tu faisais le montage. Ça me bluffe. Ouais, ouais, ouais. J'ai le vrai... ce que les gens ne voient pas, c'est le nombre de fois que je passe sur mon ordi parce qu'il y a énormément de travail de préparation. Il y a beaucoup de temps à consacrer. Il y a beaucoup de temps pour monter les choses.
Et je passe énormément de temps devant mon ordinateur. Mais je pars d'une première idée comme celle-ci. Ensuite, on se réunit avec toute mon équipe et je présente le projet. Je leur demande : « Qu'est-ce qu'on peut faire ? » Et quand on commence à voler, ils donnent plus d'idées. Ils font avancer le projet. Et aussi, quand je suis en l'air, c'est eux les patrons parce que je ne peux pas atterrir à chaque fois pour voir ce qui se passe. Et je leur fais confiance à 200 %. Il y a JV Merande avec qui je travaille depuis la vidéo Lightline.
C'est drôle, mais je sais qu'il voit la même chose que moi dans sa tête. Donc quand on discute, on se dit : « OK, est-ce que tu es connecté ? » Oui, c'est bon. Alors, OK, on peut faire le job. Et il va s'assurer que tout fonctionne bien et que c'est ce qu'on voulait. Finalement, c'est assez facile. Mais ce n'est jamais exactement comme dans le script. Parce qu'on part d'une idée, puis il y a la programmation. Parfois, c'est trop. On n'est pas si... Enfin, parfois on voit des gens, comme dans la vidéo de la liste d'attente. Mais là, on a des gens qui font des selfies et je survole la voiture. C'était un vrai touriste à ce moment-là. On ne pouvait pas prévoir ça ou l'écrire dans le script. Et puis on capte ces moments et on sait qu'on doit essayer de saisir ce genre d'instant. C'était vraiment important pour nous.
Alors, l'équipe va faire un travail incroyable pour essayer de trouver le bon point de vue à ce moment-là et réussir. Et ensuite, on doit être super actifs. Au début, ça vient vraiment de ma tête. Ensuite, l'équipe se met au travail. Et enfin, je termine le processus. Le bus, le contact... Comment avez-vous organisé ça ? Je veux dire, évidemment, le chauffeur de bus est dans le coup. Mais quelle vision ? Mais comment avez-vous coordonné tout ça ? C'était une histoire vraiment drôle. Parce que j'ai eu l'idée du début de cette vidéo. Je me suis dit que ce serait super sympa parce que je veux me connecter avec les gens. Tous les gens sur la route. Ce serait cool de descendre dans la rue et de croiser des vélos et tout le reste. C'était l'idée de base. Ensuite, une compagnie de bus m'a contacté en disant : « Bonjour, est-ce que vous faites des publicités pour des entreprises ? »
On voudrait faire une publicité avec vous pour un bus. J'ai dit non.
Mais je cherche vraiment votre bus. Ce serait génial de mettre votre bus dans mes vidéos. Donc c'était, c'était sympa. C'était une petite entreprise dans ma ville. C'est vraiment une petite boîte. Et ils ont dit : d'accord, faisons-le. On vous prête un bus pendant trois jours avec un chauffeur. Et on a été avec notre bus en montagne pendant trois jours. Et on a fait quelques, c'était une section vraiment courte. Mais pendant trois jours, on va faire beaucoup de prises pour gagner des secondes. Waouh. Et il a fallu combien de prises pour obtenir ça ? Pour celle-ci, on l'a faite trois fois. Je l'ai faite deux fois, enfin. Et une fois, on a perdu le signal.
Alors, on voulait transmettre ce genre de blague, cette sensation, et c'était plus important que la performance. Et dans toutes les vidéos, l'émotion est plus importante que la performance. Sans poids, même question. Donc, quand je vole chez moi, il y a une station de ski et on doit rester à 150 pieds du domaine pour la loi et tout le reste. Est-ce que c'est chez toi ? Ouais, c'est chez moi. Alors est-ce que tu as, je veux dire, est-ce qu'on pourrait aller faire ça ? Donc pas toi, tu dois demander. Mais ouais, j'ai essayé d'obtenir les autorisations pour tout.
90 %, 95 % de tout. Et il y a deux histoires à ce sujet. La première, c'est parce que c'est chez moi, parce que j'ai aimé la vidéo par le passé et parce qu'ils me font confiance. Ils m'ont donné l'autorisation de faire cette partie et ils m'ont donné la pente avec le slalom. C'était une course le matin et puis l'après-midi, j'ai utilisé la course et ils n'ont pas, comment dire ? Retiré les portes. Ouais, exactement. Et donc... On a fait la séquence comme ça. Mais ils m'ont aussi donné l'autorisation de voler et de toucher la pente alors qu'elle était ouverte aux touristes. Et je leur ai dit : faites-moi confiance, je contrôle comme un skieur. Je peux m'arrêter partout, tout faire, et je vais faire comme un skieur. Et s'il y a un problème, je me poserai quelque part.
Mais ne vous inquiétez pas, il n'y a aucun risque. Et ils me font confiance.
Bien sûr, il n'y a aucun risque.
Et donc on joue pendant peut-être trois ou quatre jours pour essayer d'avoir des retours. L'idée était de venir sur la pente et les touristes ne savaient pas. Alors le caméraman est allé quelque part avec un long objectif pour essayer de juste capturer le moment et avoir le retour des gens. Le seul problème, c'est qu'on était en France et en France, c'est vraiment dur de faire sortir de l'émotion des gens. Quand on est contents en France, on est genre... Et quand on est tristes, c'est pareil et tout. Donc ça allait. Ça ne marche pas. Ça ne marche pas très bien, mais ça ira. Au Brésil, c'est l'inverse. Au Brésil, les gens ont, vous savez, les yeux comme des enfants. OK, vous avez quelques courts segments. Vous disiez qu'avant de vraiment lancer un projet, vous faites un storyboard, vous obtenez les fonds et ensuite vous faites des tests.
Ouais, juste avant que j'oublie la deuxième histoire sur celle-ci. Oui, c'est parce que j'ai essayé d'être moniteur de ski par le passé. J'ai fait beaucoup de slalom et j'ai échoué plein de fois. Ces trucs, tu sais, bleu, rouge, bleu, rouge. Et je descendais et à chaque fois j'étais trop tard, trop tard, trop tard. Et j'ai fait ça pendant cinq ou six ans. J'ai raté l'examen peut-être neuf ou dix fois. Du coup j'ai arrêté et j'ai commencé à faire du powergating à 100 % et là, ça a commencé à mieux marcher en powergating. Donc c'était un peu une sorte de, comment on dit, vengeance ? Ouais, ouais, ouais. Vengeance. Vengeance. Exactement. Bien vu. Donc c'était une vengeance pour moi. Nice, nice, nice. Tu disais que sans beaucoup de montage, tu publies juste ces petits segments sur Facebook, tu utilises vraiment les réseaux sociaux comme une sorte de plateforme pour tester des projets et voir genre, « hé, ça a du potentiel ».
Au lieu de se lancer dans un énorme projet, vous faites ces petites choses. Ouais, c'est juste pour faire un récapitulatif de ce qu'on disait juste avant. Pour moi, j'utilise les réseaux sociaux comme un laboratoire. Ouais, un laboratoire. Ouais. Pour essayer de capter les retours. Et parfois, j'ai une nouvelle idée de point de vue, ou une nouvelle idée d'effet, des trucs comme ça. Alors on essaie, et on regarde si les gens aiment ou pas, pour essayer de savoir comment ça se passera pour le gros projet après. Celui-ci, c'était cet hiver. L'idée était de vérifier avec une caméra 360 si ce serait mieux qu'avec une nacelle. Donc, l'idée était de vérifier l'effet de vitesse avec le drone FPV en mode follow cam.
Et ce point de vue était très intéressant pour moi. Est-ce que c'est intéressant pour les gens ou pas ? Du coup je teste : j'ai une sorte de gros bâton devant le ventre, comme ça, et on a une 360, et le bâton se fond dans l'effet.
Et j'ai trouvé ce point de vue vraiment intéressant. Alors, je l'ai mis sur Internet pour avoir des retours, pour voir si ce serait une bonne idée pour la prochaine vidéo ou pas. Donc, ouais, j'aime bien ce point de vue. Et pour l'histoire, peut-être que ça m'a aussi sauvé les jambes, parce que j'ai eu un crash cet hiver avec ce gros bâton comme ça. Et je pense que ça a maintenu mon dos beaucoup plus solide quand je suis tombé de la bicyclette. Bon, bonne transition. Tu t'es blessé cette année. Qu'est-ce qui s'est passé ? Et c'était énorme, énorme. C'était comme un tourbillon de poussière sans la poussière. Genre, j'étais juste en train d'atterrir chez moi. J'étais avec ma femme. J'étais avec cette aile, avec cette aile. Je la pilote depuis un an. Celle-ci. Et je voulais juste atterrir parce que c'était vraiment fort.
Et je dois juste faire une vidéo pour un documentaire. Je dois y aller cet été pour prendre les images. Je me pose, je fais un 360 parce que c'était fort. Et après le 360 à la sortie, l'aile était dans mon dos, pleine d'énergie avec une surface de 17 mètres carrés. Et j'ai eu une énorme fermeture. Une fermeture de 75 % à l'arrière. Je n'ai jamais vu ça de ma vie. C'est ça. Tu as dit que les gens doivent répondre en pleine store et puis une énorme fermeture. Ça fait des trucs vraiment bizarres. Ça me fait monter. J'ai failli tomber. J'ai vraiment senti la tension avec la ligne. Et puis à quatre ou cinq mètres du sol, j'ai juste récupéré la tension avec la ligne. J'ai pu garder la trajectoire pour avoir le plan et j'ai impacté le sol très, très vite.
Je ne m'en souviens plus, mais j'ai la caméra. Si vous voulez voir la raison. J'ai pu tout vérifier. Et c'était vraiment bizarre parce que je n'ai fait aucune erreur. Quand on voit le mouvement à la fin, c'était un bon moment et je n'ai rien pu faire. Et pour moi, depuis des années, la seule chose qui me fait peur, c'est la vue parce qu'on ne peut rien faire. Est-ce le seul accident que vous avez eu ? Je sais.
Mais à ce moment-là, c'était comme si j'allais juste atterrir. Pour moi, c'était ça. Un peu. Même maintenant, je cherche beaucoup. J'y pense beaucoup. Je veux dire, je vais juste atterrir. Mais pas de vent. Beaucoup de soleil. Un énorme contraste entre la neige et les rochers.
Et ça va arriver.
Il t'est arrivé quelque chose à la tête après ça ? Est-ce que c'était effrayant de reprendre le vol ou est-ce qu'il y a eu une sorte de traumatisme qui allait avec ? Non. Je pense que j'ai super peur.
Je suis super
chanceux parce que mon cerveau ne comprend pas que je suis tombé en parapente parce que je ne me rappelle rien. J'ai genre quelques heures de souvenirs totalement effacés. Du coup, quand j'ai volé à nouveau, j'ai recommencé à voler en juillet. Dans les airs, c'était comme une journée de vol normale. Ah, vraiment ? Ouais. Je suis juste super faible parce que mon dos est encore faible. Ma jambe aussi. Mais je vais tout récupérer. Ce ne sont que des os. Donc dans un mois, je serai de retour dans les airs. Quelle est la part de ton sang, de tes revenus, de tes finances à la fin de l'année ? Combien ça représente de sponsors par rapport à la vente d'un projet ? J'ai remarqué que tu t'es aussi davantage lancé dans des projets commerciaux.
Comme en Nouvelle-Zélande. Comment ça s'additionne ? C'est ce qui est vraiment drôle. J'ai vraiment de la chance. Je veux dire, maintenant je commence à me concentrer beaucoup plus sur ce qui m'importe vraiment. Mes idées me tiennent à cœur. Je veux que mes idées deviennent réelles un jour. C'est ce qui me donne vraiment de la motivation, encore plus que le simple fait de voler. C'est genre, d'accord, j'ai ces trucs et ils devraient être dans la vidéo ou quelque part dans l'aile.
Et puis je reçois du courrier. Parfois, j'ai quelques propositions. Quand c'est cool, je réponds en disant : « Oh, super projet, on peut peut-être faire quelque chose ». Et quand ça ne l'est pas, je continue. Je reste sur mon projet et je n'essaie pas de chasser des jobs comme ça parce que j'ai tout ce qu'il faut pour vivre à mon niveau de vie. J'aime ça comme ça. Donc je saisis les bonnes opportunités quand elles se présentent et je me concentre sur mon projet. J'essaie aussi de ne pas faire trop de petites choses parce que parfois je me dis que si c'est plus pour l'argent ou si c'est le genre de job qui vous happe, vous commencez à gagner plus d'argent. Et là, vous commencez à perdre votre motivation. Vous perdez la passion parce que ça devient trop un travail.
Et si c'est seulement pour le sponsor ou seulement pour l'argent, ça va tuer ma motivation. Alors j'essaie de me concentrer uniquement sur ce que j'aime. Pour ceux qui veulent faire plus de Waga et plus d'entraînement acro, parce que vous avez parlé de la difficulté et du temps qu'il a fallu pour s'entraîner et s'y investir autant. Par où est-ce qu'on commence ? Par où est-ce que vous... Parce que le Waga et le proximity flying, ce n'est pas quelque chose que beaucoup de gens enseignent. Ouais, c'est bizarre parce que tout le monde fait du proximity flying puisque nous décollons et atterrissons tous. Ce n'est donc pas vraiment quelque chose de nouveau. Mais on peut être champion du monde de cross country.
On peut être champion du monde de vol acro. Mais le proximity flying, c'est autre chose. C'est une autre technique. C'est une question d'anticipation.
Il s'agit d'anticiper la trajectoire de l'aile. Alors, j'essaie de me concentrer de plus en plus là-dessus pour être capable de tracer une ligne vraiment intéressante et pour que ça ait l'air facile. Pour être capable de ressentir que c'est facile, ça doit vraiment être facile pour vous. Il faut le faire beaucoup de fois pour se détendre parce qu'au début, quand vous êtes proche du sol, vous avez la jambe devant comme ça et vous ne touchez pas la table. Et puis, après quelques heures d'entraînement, vous y arrivez. Vous avez la jambe derrière et un effet vraiment fluide. Et c'est là que vous avez cette sensation de vol. Alors maintenant, je passe juste une demi-journée, genre je vole une heure ou une heure et demie par jour quand je ne suis pas au boulot, juste pour faire du proximity flying.
Et mon objectif, chaque jour, c'est de trouver de nouveaux défis pour être capable de les relever avec le sourire. C'est mon but. Je ne fais pas ça pour être le meilleur. Je fais ça pour m'amuser. Et je pense que c'est
une bonne chose. Je pense que c'est une
une façon différente de faire les choses par rapport au passé. Avant, j'étais concentré sur la performance, et aujourd'hui je me concentre sur... Tu nous as montré un peu du storyboard pour ton prochain projet potentiel. Mais c'est quoi la suite pour JB en termes de, tu sais, vision d'ensemble ? Est-ce que ces projets doivent forcément devenir de plus en plus perfectionnés, ou est-ce qu'on se concentre juste sur le plaisir et on laisse faire ? Pour moi, j'ai l'impression que ce que je veux transmettre aux gens avec la programmation, et ce qui est vraiment la passion, le rêve, c'est que le message est : c'est OK. C'est fait. J'ai peut-être la dernière vidéo que je vous montre parce que j'adore la façon dont mon rêve était d'essayer de capter les gens de la ville. Donc si je peux finir avec une vidéo dans la ville, ce serait vraiment incroyable pour moi de parler à encore plus de gens pour dire qu'on peut décoller, presque comme Batman, tu vois, depuis le Japon.
Tu peux faire tout ce que tu veux.
Je vois. Je pense être plus proche de la fin que du début de ce que j'ai fait. Et je ne... je ressens aussi la motivation dans le passé. C'était vraiment dur pour moi d'arrêter de travailler sur Premiere Pro, d'arrêter de travailler sur mon projet. C'était genre : non, non, pardon, je ne peux pas partir en vacances. C'est ennuyeux. Je dois le faire. Je sais que c'est l'inverse. Quand je vais sur mon ordi et que je dois ouvrir Premiere Pro, c'est genre : oh non, meuf, Facebook. Et c'est dur, très dur. Alors je sens que je dois peut-être changer et passer à d'autres projets. Et oui, donc je pense que je vais rester peut-être deux ans de plus dans ce monde. Et est-ce que tu as l'impression que le cinéma a volé toute ta passion pour le vol ?
Non, non, non. C'est l'inverse. Ouais. Je veux dire, c'est le projet. L'idée me donne plus de motivation que le vol, parce que si c'est toujours la même chose, voler au même endroit. C'est le principe. Je pense que c'est comme le surf ou le parapente. C'est un sport avec un truc vraiment sympa. C'est super addictif parce que tu es frustré. Et quand tu commences à être un pilote professionnel, tu commences à être frustré. Et quand tu n'es plus frustré, tu commences à perdre la passion. Et c'est un effet terrible. Je veux dire, je me concentre sur le vol tous les jours. Alors la seule façon que j'ai trouvée pour avoir de la motivation, c'est d'avoir une idée de dingue qui est super difficile à réaliser. Et donc je suis super motivé parce que je sais où on va au Pérou et le ruban pour faire quelque chose.
Et ça me donne beaucoup de motivation. Mais juste voler comme les gens normaux, on peut le faire. C'est super triste. Mais à un moment donné, la motivation baisse un peu. Mais maintenant, la créativité nourrit vraiment la créativité. Oui, exactement. Parce que voler, c'est à chaque fois un peu la même chose. Mais avec la créativité, il n'y a pas de limites. On peut faire quelque chose de nouveau à chaque fois. On peut voler ailleurs, faire une nouvelle blague, un nouveau jeu, de nouvelles choses. Et là, c'est super cool. J'ai une question. Combien coûte la réalisation d'un film comme Weightless ? Weightless m'a coûté 60 000 euros. D'accord. Ouais.
C'était le film le plus cher à ce jour ? En termes non commerciaux. Oui, pour moi personnellement. Oui. Ouais. Donc c'est vraiment pas cher pour le monde de Moyes. C'est parce que ce sont de super bons amis. C'est parce qu'ils veulent faire le projet. Et parce qu'on restait ici genre deux semaines, puis on partait ailleurs. On est restés deux semaines et ils ont reçu des gens et ils ont accepté de ne pas avoir beaucoup plus d'argent que ce qu'ils avaient. Et ça, c'était super bien. Et le pire, c'était la licence musicale. Ouais. J'allais te poser une question sur la licence musicale parce que je veux dire, certaines des pistes que tu utilises sont des gros morceaux. Et évidemment, tu ne peux pas juste faire ça. Il faut obtenir les droits.
Ouais. Comment ça se passe ? Comment tu négocies ça ? Ouais, mais je suis vraiment mauvais négociateur. C'est pour la musique de Weightless, c'était genre 16 000 euros. OK. Ouais. Et est-ce que ça change si tu commences à faire des festivals et tout, ou c'est illimité ? C'est genre, ça devrait être pour un an. Un an sur internet uniquement dans le monde entier. OK. Ouais. Mais après, tu vérifies ce qui se passe. Donc on a fait ça. Mais c'est une question intéressante. Donc, tu choisis ta musique ? Parce qu'souvent, tu trouves juste un morceau et tu te dis : c'est la chanson qu'il faut utiliser pour 500 miles to nowhere. On a trouvé un morceau de... je ne vais pas dire le nom du groupe, d'accord.
Mais genre, Spain et Anglar, ils sont super connus. C'est un groupe islandais. Et c'était juste : on doit utiliser ce morceau. Et on les a contactés via, vous savez, United, l'un des... et ils ne savaient pas ce que c'était le parapente. Ils ont regardé le film et ils ont dit : vous pouvez l'avoir gratuitement. C'était juste génial. C'était incroyable. Mais j'ai eu d'autres cas où c'était genre : on ne peut pas utiliser cette chanson. Ouais. C'est à moi de toucher la vidéo. Voir les vidéos. Ils vont aimer. Vous pouvez l'utiliser. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh.
Oh. Oh.
Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh.
Oh. Oh. J'aime bien cette chanson, je veux vraiment utiliser celle-là, je veux utiliser celle-là. Et ensuite, on commence à contacter des gens pour leur montrer, et ils ont mis super longtemps à répondre. Et là, je commence le montage, je finis le montage et j'ai tellement de travail, et ils disent que ça va coûter super cher. Je me dis « oh ». Et là, tu as la vidéo finie, tu n'as pas les droits, tu te demandes ce que tu dois faire, qu'est-ce que tu dois changer ? La musique, recommencer tout le processus. Ou est-ce que je dois croire que je récupérerai mon argent plus tard parce que la vidéo aura des vues et tout ? Et ouais, ça m'a mis dans une position pas terrible pendant un an avec mes budgets, mes projets.
Alors, c'était genre « oh merde, j'ai un énorme trou dans mon budget ». Du coup, j'ai décidé de prendre le risque. Ouais. Est-ce qu'on peut compter sur YouTube ? Je ne sais pas comment YouTube fonctionne, mais vous savez, les petites pubs qu'ils mettent au début quand on attend... on a atteint genre 10 millions de vues avec les trucs sur les télévisions extérieures. C'est probablement bien plus maintenant. Je me souviens quand tu as annoncé qu'il y en avait 10 millions. On est autour de 40 millions de vues. Alors, est-ce que c'est une source de revenus fiable avec YouTube ? Ça pourrait l'être. Ça pourrait être le seul programme. C'est un jeu terrible. Je veux dire, au début, les réseaux sociaux étaient un...
un jeu terrible. C'était
vraiment sympa. C'était super viral, super facile à rendre viral et c'était super cool. Et ensuite, ils veulent gagner de l'argent. Donc ils veulent vendre de la publicité. Et c'est ce qu'on appelle la portée. Donc la façon de partager, c'est la meilleure façon, c'est comme une sorte de stratégie un peu bizarre. Et à chaque fois, je dois comprendre comment ça marche. Et la meilleure stratégie à ce moment-là, c'était de donner la vidéo à beaucoup de marques comme Red Bull, de la pub extérieure, plein de trucs pour essayer d'obtenir de la portée. Si tu ne fais pas ça, je vais peut-être avoir deux, trois, quatre millions. Alors je change de stratégie. Je donne gratuitement à d'autres personnes pour avoir ce retour, et la popularité de la vidéo me permettra de négocier de nouveaux sponsors, de nouveaux contrats commerciaux et tout ça.
Quelle part de l'effort est consacrée au marketing ?
C'est du marketing. C'est comme si j'essayais de m'en foutre. Je me fiche vraiment du marketing. Je veux dire, j'ai une aile. J'ai un logo. Non, non, je ne veux pas dire ça. Mais quand tu sors un film, combien de temps dois-tu passer à faire passer l'info et à le diffuser ? Et combien de temps passes-tu sur les réseaux sociaux ? Est-ce que ce serait les réseaux sociaux ? Non, je n'y passe pas beaucoup de temps. J'essaie de solliciter mes contacts qui ont énormément d'abonnés. Et je leur réponds quand ils me contactent pour demander si on peut partager la vidéo. Oui, on peut la partager. Mais je n'aime pas la manière agressive de dire : « Oh, s'il vous plaît, regardez ma vidéo, s'il vous plaît ». Pour moi, c'est plutôt : je fais quelque chose, si ça vous plaît,
n'hésite pas à le partager, mais je ne vais même pas te pousser à le faire. Et je veux vraiment que ce soit pour toi. Donc, après, fais ce que tu veux. Je ne passe pas de temps à faire du marketing. Pour des films comme Weightless, Lightline ou les films plus récents, quelle est la part de sérendipité par rapport au scénario ? Je pense qu'à chaque fois, on sait par où on commence et comment la vidéo se termine. On sait quel doit être l'esprit de la vidéo. J'ai une série d'actions que j'essaie de mettre en place à l'intérieur de la vidéo. Et je peux généralement réaliser 70 % des idées. Je ne peux pas faire le reste, ou alors on échoue, et on échoue, et on échoue.
Et on n'obtient jamais le succès. Et 30, 40 %, c'est ce qui se passe en ce moment. On a une opportunité maintenant, ici, de faire ça. Alors, faisons-le. Est-ce que tu connais le genre de blocage de l'écrivain ? Est-ce que tu as juste des idées ? Il y en a tellement que tu ne pourras jamais toutes les réaliser. Ou est-ce que tu traverses des moments où tu te dis : « Mon Dieu, qu'est-ce que je vais faire maintenant ? C'est quoi la suite ? » Ça me fait super peur. Mais j'ai toujours une ou deux idées pour un projet. Donc je ne suis pas stressé. Mais parfois, j'ai deux projets et un seul ou deux fonctionnent. À chaque fois, on n'a pas de jet pour l'un d'eux.
Il m'est aussi arrivé qu'on ait fait toutes les images et que je ne sois pas content du résultat. Du coup, je n'ai jamais vraiment fait la vidéo. On l'avait faite au Maroc avec des capoeiristes, on avait fait une sorte de danse et des synchro-acrobaties en vol, mais l'effet n'était pas celui que je voulais. Alors je n'ai jamais vraiment fait la vidéo. Et toi, je crois que je t'ai entendu dire plus tôt qu'un projet typique prend deux ans de la conception à la réalisation. Ouais. Alors, bien moins de deux ans. C'était peut-être trois mois, six mois, un an, deux ans, trois. Et maintenant, ça commence à devenir super long. Ouais. Ça dépend de la manière dont on procède, si c'est difficile ou non. Et comme j'essaie de faire mieux et de produire quelque chose de meilleur, ouais, ça prend plus de temps.
Alors, Touch. Touch. Touch. Ce n'est pas pour une très longue période parce que ce qui est super fun, c'est qu'entre le moment où on le filme et quand on l'a vraiment fait, on a déjà beaucoup de temps, mais oui, Touch. L'idée de Touch pour moi était d'exprimer, c'était peut-être plus une vidéo de performance qu'une vidéo de type "one shot". Je voulais montrer, tout le but était de montrer ce qu'on peut faire avec le targeting de tout ça. Je veux dire, je voulais montrer beaucoup d'acrobatics flying proximity, du flying, et beaucoup de trucs comme ça. Alors je voulais... Ouais. Je voulais beaucoup de contrastes. Je voulais des glaciers, de la neige pour que les acrobatics ne soient pas si confortables. Et parfois je voulais, je voulais des endroits super verts pour offrir sur la route. Et, euh, c'était le début du travail professionnel et avec beaucoup de trucs comme la piscine, je veux dire, la piscine, c'était comme des moments super chanceux.
Uh, je voulais faire ça. Pour moi, c'était l'action la plus importante de la vidéo. Et, euh, je voulais aller à Santorini et puis on a eu ce vent terrible. On n'a pas pu voler. Alors on est revenus une deuxième fois. On a passé plus de 20 jours sur cette île. L'île fait genre 10 kilomètres sur 2 kilomètres. C'est super petit. Il n'y a rien à faire, juste des villages. Euh, on, on, on, on, on, et puis à chaque fois il y a une sorte de, euh, de, euh, faiblesse. Euh, chance, chance. C'est comme si on était là et qu'un super hôtel cinq étoiles venait d'ouvrir. Et ils disent : on n'a personne dans les chambres. C'est le début. On doit faire de la promotion, donc vous pouvez faire ce que vous voulez dans cet hôtel.
Et puis on décolle du toit parce qu'il n'y a pas d'endroit pour atterrir ici. C'était juste un hôtel, une falaise et la mer. Alors on décolle du toit, on commence, on atterrit, et on l'a fait énormément de fois. Et à chaque fois, il y a une énorme part de chance que les gens nous fassent confiance. Et on est capables de faire des trucs de dingue grâce à la chance.
Quelle partie de ce processus de deux ans aimes-tu le plus ?
Je pense que c'est quand on commence le voyage, que ce soit pendant le voyage, parce que le trajet est terrible. On ne sait même plus combien de sacs on a. On a tellement d'ailes. On a tellement de caméras. On a tellement de trépieds. On a trois énormes sacs par personne de 25 kilos. C'est terrible. Et quand on est arrivés en Grèce pour le tournage, la caméra n'était pas arrivée. Donc on était sur l'île avec une caméra et une aile. C'est donc beaucoup de stress avant d'y aller parce que c'est une grosse équipe. Il y a énormément de caméras et tout le reste. Et puis quand on commence à voler, quand tu commences à avoir une vie super belle et quand tu commences à avoir de l'action. Et tu sais que les plans rentrent et tu commences déjà à imaginer le montage en plein vol en te disant : « Oh, ça serait cool après ça, ça, ça. »
Et c'est super excitant. Et c'est le deuxième moment que j'aime vraiment. C'est quand tu as toutes les images, tu sais que tu as quelque chose. Ce n'est pas encore créé, mais tu sais que c'est là, maintenant. Que tu vas pouvoir créer quelque chose de super cool ou de super nul. Alors tu ouvres Premiere Pro et tu commences à mettre une image, deux, trois. Et puis tu commences à voler. Tu ressens le truc. On commence à prendre de l'ampleur et puis tu continues et tu répètes. Et le sentiment et les émotions commencent à arriver à ce moment-là. Et à ce moment-là, je me dis : j'ai trouvé le flow. Je veux dire, c'est comme si je ne pouvais plus m'arrêter. Tu commences à 14h. Et puis il est 2h du matin. Qu'est-ce qui s'est passé entre-temps ? Et tu te dis : oh là là, c'est trop cool.
JV, merci beaucoup. C'était vraiment génial de faire cet épisode centenaire avec vous tous. Et merci à tout le monde d'être venus. Merci de partager votre merveilleux monde avec nous. Ça a été formidable. Une décennie, vraiment. Et j'ai hâte de voir votre prochain projet. Merci beaucoup. Merci infiniment. Merci.