Eh bien, bonjour à tous. Bienvenue au 100ème épisode de Cloudbase Mayhem. Vous y croyez ? Moi, pas du tout. C'était en fait notre premier spectacle en direct avec l'homme, le mythe, la légende, John Baptiste Chandelier. On a enregistré ça la semaine dernière quand j'étais aux Açores pour leur 25ème festival. J'ai navigué vers les Açores pour la première fois en 2011, j'ai rencontré tout le club et on s'est éclatés. On y est restés environ un mois, on a fait pas mal de vols. C'est une île magnifique. C'est un club incroyable. Ces gars-là savent comment faire la fête. C'était juste une semaine vraiment sympa. On a eu une météo horrible, on n'a pas vraiment pu voler, mais alors, on a passé un bon moment. Et je vous encourage tous, si vous avez l'occasion d'aller à ce festival. Ça a lieu tous les mois d'août ; ils y mettent beaucoup d'efforts. Je n'arrive pas à y croire. Ça me donne l'impression d'être un vrai flemmard en tant que responsable de notre club ici à Sun Valley.
Mais oui, on s'est bien amusés, on a passé un super moment. On a discuté avec Jean-Baptiste de ses sources de créativité, de ses endroits préférés pour voler, de la suite des événements et de comment s'intéresser à Wagga. On a aussi pris quelques questions du public et on verra comment le rendu audio s'en sort. Mais j'avais tout mon matériel avec moi, donc ça devrait être plutôt pas mal. Un grand merci aux gens des Açores et de São Miguel pour nous avoir accueillis. Jean-Baptiste et moi, on s'est régalés et j'espère que vous apprécierez aussi. D'habitude, je mets tout le blabla administratif et les dons à la fin, mais je voulais le mettre au début, juste parce que c'est le 100e épisode et que je veux remercier tous ceux qui soutiennent l'émission. Je vous en suis vraiment, vraiment, vraiment reconnaissant. N'oubliez pas que pour tout le contenu bonus et tout ce qu'on propose aux abonnés, il n'est pas nécessaire de contribuer financièrement pour être abonné.
Si vous nous avez envoyé un e-mail, si vous êtes inscrits à notre newsletter ou si vous avez participé au podcast d'une manière ou d'une autre et que vous ne pouvez pas nous soutenir financièrement, je vous créerai quand même un compte à vie. Nous ne mettrons rien derrière un paywall. Donc si vous n'y avez pas accès, faites-le-moi savoir. Je vous créerai un compte et j'espère qu'un jour vous serez en mesure de soutenir financièrement l'émission. Mais bon, je voulais juste lancer le sujet. Environ 6 à 8 % des auditeurs soutiennent d'ailleurs l'émission financièrement, ce qui, je suppose, est vraiment, vraiment, vraiment bien pour un podcast. Mais juste pour rappel, tout ce que nous avons jamais demandé, c'est un dollar par émission. Si on fait le total, c'est moins qu'un abonnement à un magazine par an. Donc si vous tirez quelque chose de tout ça et que vous pouvez contribuer financièrement, nous apprécierions vraiment, vraiment beaucoup.
Et vous pouvez le faire de plusieurs façons différentes. Vous pouvez passer par patreon.com/CloudbaseMayhem et juste le configurer, et on s'en occupe. Vous pouvez aussi le faire directement via le site web, où on vous facturera un dollar ou ce que vous voulez contribuer toutes les deux semaines, car c'est la fréquence à laquelle on sort un épisode. Ou vous pouvez simplement faire un don unique via PayPal, et vous trouverez tous ces liens sur cloudbasemayhem.com. Et si vous ne pouvez pas nous soutenir financièrement, on comprend tout à fait. On sait bien comment c'est. Et il y a beaucoup d'autres façons de le faire. Vous pouvez nous laisser un avis sur iTunes, Stitcher ou Spotify, peu importe comment vous écoutez le podcast. Vous pouvez en parler à vos amis, parce que c'est tout le but — faire passer le mot et nous aider à devenir des pilotes plus sûrs et meilleurs. Alors, vous pouvez en parler sur le chemin du décollage, ou faire une petite annonce sur vos réseaux sociaux.
Quand on sort un épisode, parlez-en à vos amis de cette manière. L'objectif est simplement de faire en sorte que le plus de gens possible nous écoutent, pour que nous soyons plus sûrs et meilleurs. C'est tout le but. Donc, j'apprécie vraiment. Il y a beaucoup de coûts pour faire tourner tout ça, et il y a évidemment beaucoup de temps et de montage. Un grand merci à notre monteur, Miles, qui monte les épisodes depuis, je crois, le numéro 20 environ. Et je suis sûr que vous avez vu un gros changement de qualité depuis. C'est vraiment sympa de revenir sur tous les épisodes en travaillant sur ce livre, en les découpant un par un pour mettre le meilleur du meilleur dans un livre que nous préparons avec Cross Country Magazine. Alors, restez à l'écoute pour plus d'infos à ce sujet. Ça va être vraiment sympa. Et en attendant, on va continuer à sortir des épisodes.
Je m'éclate vraiment à faire ça. J'adore recevoir vos retours. J'adore entendre tant de pilotes dire que ça leur a soit sauvé la vie, soit évité un accident, ou simplement rendu le truc beaucoup plus fun. Et c'est plutôt cool d'entendre les gens dire, genre : « Hé, quand je vole, mec, je pense à toi. » C'est vraiment génial. Alors on va continuer à avoir des gens super sur l'émission et à sortir le meilleur contenu possible. J'apprécie vos retours, j'apprécie vos suggestions, et j'apprécie que vous me disiez qui je devrais interviewer selon vous. J'essaie de prendre tout ça en compte et de faire en sorte que ça arrive, alors merci beaucoup. Merci de nous écouter, merci de rester avec nous pour les cent épisodes de Cloudbase Mayhem, et profitez bien de cette discussion en direct avec Jean-Baptiste Chandelier.
Bonjour. Bonjour. Ah, d'accord. Oui. Hola. Buongiorno a tutti. Bonsoir à tous. Alors, merci d'être venus. Obrigado por terem vindo.
Merci d'être venus. Nous sommes ici aujourd'hui avec Gavin à nouveau et Jean-Baptiste Chandelier. Nous sommes vraiment ravis de les avoir parmi nous aujourd'hui pour l'enregistrement du 100ème épisode du podcast de Gavin. Pour ceux d'entre vous qui ne connaissent pas ce podcast, c'est un outil vraiment, vraiment bon pour tout pilote de parapente, tout pilote de vol libre, je pense. Et nous sommes vraiment honorés de faire cet enregistrement ici, surtout avec une personne vraiment spéciale, à savoir Jean-Baptiste. Alors nous allons faire, ils vont faire cet enregistrement. Pour cette conversation, Gavin posera quelques questions, Jean-Baptiste regardera quelques vidéos, et ensuite nous ouvrirons les questions au public, et dans le futur, il publiera l'épisode dans deux semaines.
pour tout le monde dans le monde, donc
Je donne la parole à Gavin et je le remercie, ainsi que Jean-Baptiste. Merci.
Merci à tous. Ouais, c'est notre premier spectacle devant un public en direct. J'ai discuté avec Jean-Baptiste il y a environ trois ans et je me suis dit : « Hé, il faut que je l'invite sur l'émission ». Et puis on s'est suivis sur Facebook et voilà Siri qui nous parle. Je devrais probablement l'éteindre. En tout cas, c'est vraiment cool de pouvoir le faire. C'est super de faire un show en direct, et en plus pour notre centième épisode. Merci d'être venus. Mais KB, quand tu es à une soirée et que quelqu'un ne te connaît pas — je ne peux même pas imaginer — qu'est-ce que tu leur dis que tu fais ? C'est quoi ta réponse s'ils viennent vers toi et te demandent : « Hé, tu fais quoi dans la vie ? »
C'est vraiment une question difficile à chaque fois parce que ce n'est pas comme un vrai métier. Alors je dis que je fais de la lecture parallèle. Et puis je m'arrête. Je ne dis pas que je n'aime pas entrer dans les données. C'est ce que j'aime avec Internet, c'est que vous pouvez montrer ce que vous pensez, mais parfois, oui, en privé, je suis plutôt timide.
Alors, vous vous considérez plus comme un pilote que comme un cinéaste, un créateur ou un artiste ?
Je pense que c'était peut-être à cause de mon programme. On commence à comprendre maintenant que ça devient un métier. Il y a beaucoup de gens qui font des vlogs, des YouTubeurs, des Instagrammeurs, je ne sais pas comment on appelle ça. Mais quand j'ai commencé, c'était vraiment le début de ces trucs, peut-être la première fois que j'ai eu des vues sur internet, c'était en 2011, je crois. Et donc pour les gens, c'était nouveau. J'ai commencé à vivre de ça, j'ai commencé à avoir des sponsors, mais ce n'était pas un vrai métier. Je n'étais pas comme un athlète parce que je ne faisais pas de compétition. Je n'étais pas non plus un réalisateur de vidéos hollywoodiennes, je faisais juste de petites vidéos pour internet. Et oui, c'était une réponse un peu délicate pour moi. J'ai trois métiers pour moi. Je suis comme un pilote, je suis un vidéaste, et je suis aussi un concepteur de contenu, et tout s'imbrique et fonctionne ensemble parce que j'ai besoin d'une aile spéciale pour faire ma vidéo, je dois savoir comment faire des vidéos, savoir quel genre de figures je peux faire comme pilote acro pour montrer quelque chose, et tout ensemble, ça s'ajuste vraiment bien.
Tu me disais hier soir que, tu sais, j'ai toujours pensé que le parapente avait vraiment deux disciplines, l'acro, dans laquelle tu es évidemment très bon, et le cross country. Mais tu as dit non, je ne suis pas vraiment ça, je suis un pilote de proximité. Comment est-ce que tout ça, comment est-ce que tu t'es retrouvé dans le vol de proximité ? D'où est venue l'inspiration pour ça ?
C'est vraiment intéressant parce qu'il y a une histoire derrière ça. Je veux dire, quand j'étais enfant, je voulais juste voler. Je rêvais de voler, et quand j'étais petit, je décollais de l'école. Dans mon esprit, je décollais et je passais entre les bâtiments de ma ville, c'était comme le rêve de Peter Pan, vous pouvez imaginer. Et ensuite je me suis dit : d'accord, je veux voler, c'est mon objectif, je veux faire ça. Et comme je n'avais pas beaucoup d'argent, j'ai commencé par le parapente parce que c'était moins cher. Et puis, quand on entre dans le monde du parapente, j'ai eu l'impression d'avoir deux choix : le cross country ou le vol en acro. Alors j'ai décidé de faire de l'acro parce que le cross country n'était pas mon truc. Et j'ai commencé à faire de l'acro et je me suis mis beaucoup de pression pour me prouver quelque chose, pour essayer d'être un bon pilote.
Et un jour, je suis arrivé dans un endroit chez moi et je suis venu au décollage avec quelques amis et j'ai oublié mon aile. J'étais tellement stupide. Je n'avais pas mon aile, mais on était au sommet de la montagne et notre ami avait deux ailes et il m'a donné une aile cross country sans une branche, rien. C'était la fin de la journée, le coucher du soleil, vraiment magnifique, et alors je commence à descendre la montagne comme ça et je commence à jouer avec les arbres et à naviguer entre les arbres, et il y a des maisons dans la montagne et je commence à dire bonjour aux gens dans les maisons, et quand j'ai atterri, le vol a duré peut-être 20 minutes parce que c'était comme un petit peu de quelque chose, mais presque rien, et j'étais comme un enfant. Je veux dire, c'est, c'est le moment où j'ai réalisé que c'était comme ça que je voulais voler quand j'étais jeune, et alors je me dis, d'accord, il y a quelque chose que j'aime vraiment, ce n'est pas dans la boîte, c'est hors de la boîte, et je pense que ça pourrait être vraiment intéressant, intéressant, ou intéressant, je ne sais pas en anglais, pardon.
pour le montrer en vidéo, et c'était le début, donc
Le vol de proximité a vraiment été le point de départ qui a mené aux vidéos, puis au cinéma. Étiez-vous déjà cinéaste à ce moment-là, ou vous vous contentiez de bidouiller ?
Non, c'était genre, je ne sais pas pourquoi je suis cinéaste, c'est vraiment bizarre parce qu'un jour, un ami a pris une caméra, j'ai commencé à faire un film et j'ai dit : « Est-ce que je peux juste regarder le film pour essayer de faire quelques montages ? » Il m'a donné la vidéo, j'ai fait un montage et j'ai eu un déclic. C'était genre, wow, j'adore ça. Et puis j'en ai fait un deuxième, puis un autre. Et là, une entreprise m'a demandé de faire une vidéo pour eux. J'ai commencé à faire des vidéos pour Little Cloud. C'était le début de la marque Little Cloud. Et puis j'ai fait ce vol. Et quand j'ai commencé à faire le lien entre mon expérience de vidéaste et mon expérience de pilote, là, ça a vraiment commencé à bien marcher.
À quel moment, ça a l'air d'être vers là, à quel moment as-tu senti que, d'accord, ça pourrait être une carrière, un métier, que je pourrais en vivre ?
Je pense que c'est la première fois que j'ai eu beaucoup de vues, j'ai compris qu'il était possible d'en faire une sorte de métier. Mais ce qui était bizarre, c'est que ce n'était pas un rêve au début. Pour moi, je ne me faisais pas assez confiance pour penser que je pouvais vivre du parapente. Alors je volais juste parce que j'aimais ça. J'étais moniteur de parapente, donc instructeur, et j'ai commencé à faire quelques vidéos et petit à petit, c'est devenu de plus en plus professionnel, les gens me suivaient de plus en plus et là je me suis dit : d'accord, je peux peut-être demander à un sponsor de me donner une veste, des lunettes et une veste avec deux héros, et puis un peu plus, et étape par étape, maintenant on a une énorme équipe, on a de l'argent, on fait des trucs commerciaux et c'est un vrai métier depuis sept ans, mais tout s'est fait étape par étape.
J'ai eu le grand plaisir de regarder toutes vos vidéos hier en préparant cette discussion, alors que je les ai déjà vues tellement de fois. C'était vraiment sympa. Mais il me semblait qu'il y avait un très grand saut avec Urban Side. C'est là que vous avez intégré tous ces graphismes incroyables et que vous avez créé un endroit qui, vous savez, a été survolé énormément et qui n'est pas forcément spectaculaire, mais vraiment fun. Je me souviens que je faisais le tour du monde en voilier à ce moment-là et je me rappelle avoir vu cette vidéo en me disant : ce gars s'amuse vraiment bien.
C'est comme si Urban Side était le résultat du vol que j'ai expliqué avant. C'était le résultat du vol quand je me suis dit : « Oh, je n'ai pas mon aile de pilote ». Alors je commence à jouer et je dis : « C'était mon rêve ». Et depuis ce moment-là, je me suis dit : « D'accord, d'accord, mon rêve était de voler partout dans les lieux urbains ». Et puis, ça pouvait être intéressant de mettre le parapente là où on ne voit pas de parapente, je veux dire, en ville. C'est pourquoi j'ai commencé à penser à Urban Side. Et je vois que j'avais déjà volé dans le passé, au Pérou, à Lima, devant des bâtiments, et au Chili aussi. Alors je me suis dit : « Oh, peut-être qu'on peut essayer de montrer aux gens. C'est comme un message quelque part. » Enfin, ce n'est pas écrit directement dans la vidéo, mais ça dit : « D'accord, aujourd'hui nous sommes capables de voler avec un truc, presque comme Peter Pan, mais avec une aile », et c'était ça.
Et je me suis dit que si je volais au milieu de la montagne, les gens n'auraient aucun lien avec moi, alors que les gens vivent en ville. Mon objectif était d'essayer d'atteindre les gens qui travaillent dans les immeubles de New York. Ma petite amie était secrétaire chez un dentiste, des choses que vous connaissez, et je voulais parler aux gens qui sont vraiment loin de chez moi, loin de ce que je fais. Je devais capter l'attention de cette fille, voir si elle avait déjà rêvé de voler, et j'ai essayé de trouver un moyen de créer un lien entre mon rêve et le sien, et le résultat a été Urban Side.
parle-moi de ton processus, parce que c'est fascinant pour moi de voir comment tu conçois tes idées. Alors, comment est-ce que ça se passe, de la genèse, du rêve, du moment où tu te dis pour la première fois « Ok, j'ai une idée », jusqu'au résultat final ?
Ce n'est pas un processus très organisé. Je veux dire, parfois il y a une base, quelque chose de vraiment important à la base. C'est comme essayer de partager le vol avec un large public. Je n'essaie pas de toucher les pilotes confirmés, j'essaie de montrer la passion à quelqu'un qui aimerait peut-être faire du parapente, et c'est totalement différent. Et ensuite, de cette idée à partager le sentiment de vol avec des images, c'était vraiment le but de toutes mes vidéos. OK, maintenant comment puis-je faire ? Alors je vais essayer de prendre quelques références. OK, peut-être que ce serait cool de jouer avec la route, avec une piscine, avec un bus, avec quelque chose, je ne sais pas, en ville, et ensuite j'essaie de trouver des idées avec ça.
Et j'essaie aussi de trouver des idées sur la façon de filmer pour transmettre, pour partager ce sentiment, parce que si vous prenez une caméra, un trépied et que vous filmez de très loin, vous verrez, vous ferez ça. Mais si vous placez la caméra quelque part avec un bel angle, avec quelque chose de vraiment innovant, ou de nouveau. Peut-être que vous ressentirez cette sensation de vol, et mon but est vraiment que quand vous voyez les images, que vous sentiez presque que vous volez avec moi. Alors ce n'est pas vraiment pour moi ; c'est quelque chose que j'essaie de donner aux gens, de leur donner une sensation, de leur donner de l'émotion. Votre
l'équipe, vous avez l'air de vous éclater quand vous le faites, vous savez, on voit le bonheur et ces films avec la danse, mais tout semble être construit autour de la musique. Est-ce que vous commencez par la musique et construisez le film, ou est-ce que vous construisez le film et intégrez la musique ? Parce qu'il y a la synchro, le rythme, le timing et la danse dans les Moyes, et tout semble rebondir sur une piste spécifique que vous avez trouvée. On dirait que c'est la première chose.
Oui, souvent, oui. Bien souvent, je trouve la musique et j'essaie de créer le lien entre la musique et l'idée. Et ensuite, selon l'esprit — je veux dire, si c'est du hard rock, de l'électro ou quelque chose de plus fluide — vous n'allez pas chercher les mêmes images ; vous allez essayer d'avoir quelque chose de plus fluide, de plus dynamique ou de plus rapide. Ça donne un rythme. Je fais aussi de la musique moi-même, je suis batteur et guitariste aussi. Donc, pour les parties de batterie, quand je suis sur Adobe Premiere et que je monte, je fais juste de la batterie. C'est comme quand le riff continue, je change, il y a une sorte de pause, puis rien ne se passe, et ensuite ça redémarre et ça commence à aller plus vite. C'est vraiment comme jouer de la batterie sur la musique. Il y a un changement de rythme, il y a plein de choses, il y a énormément de liens.
Alors oui, je pense qu'il y a un lien énorme entre la musique, mon expérience de batteur et ma façon de monter la vidéo, c'est sûr. Comment...
pour un projet comme Touch, quelle est la part du temps consacrée au tournage par rapport au montage ?
Je pense que si une entreprise me payait directement pour monter une vidéo, je serais le pire type au monde parce que je suis super lent dans mon processus. Je suis vraiment comme un total, même un total est plus rapide que moi. C'est comme si, de l'idée jusqu'à la fin du projet, on mettait deux ans. Parce que d'abord, tu as l'idée, ensuite tu dois la présenter à quelqu'un pour être capable de financer le voyage, le caméraman, tout ce dont tu as besoin, la caméra et tout ce qu'il faut pour pouvoir y aller, capturer les images et tout le reste. Ensuite, quand tu as l'argent, tu peux commencer à tourner la vidéo.
Parfois ça marche, mais c'est guidé par la météo. On a un beau temps ici, mais parfois ça ne marche pas très bien. Ça m'est déjà arrivé, on est venus et on est repartis à cause de ça, c'est pour ça que c'est super vert. Donc ouais, on essaie de faire des images, si on voit que la vidéo est réussie, on va en Grèce et là on a une surprise. La surprise, c'est le vent, le vent de Meltem. C'est un vent qui n'a jamais cessé, genre 50 à 60 kilomètres par heure, pendant 24 heures, 24 heures. Alors tu vois de belles photos, tout, et tu te dis que ça va être super, et tu arrives, et tu te dis peut-être que demain ce sera mieux. Quand on est venus, même la nuit, pour essayer de capter le lever du soleil, et tu te dis OK.
Ensuite on est revenus, on est restés 10 jours, on est revenus 10 jours de plus, et quand on a toutes les images à la fin du tournage, là je commence le montage. Seulement à la fin, parce que je sais que tout ce que j'ai, ce sont les pires passages, comme pour les vidéos de "weightless". Pour la dernière, on a eu 35 heures d'images pour un film de cinq minutes à la fin, donc il faut travailler sur 35 heures d'images ennuyeuses pour essayer de capter les secondes qui sont vraiment sympas. Et ensuite je l'ai fait, et mon processus c'est que je fais un premier montage, puis je demande à beaucoup d'amis, ou au début à quelques amis, et ils me donnent un retour. Genre, c'est bien, c'est pas si bien, c'est cool, ou alors on ne comprend pas.
Et là, je l'ai refait. J'ai demandé l'avis à plus d'amis, et je l'ai refait encore. Et j'ai encore demandé l'avis à d'autres amis, je l'ai refait. Pour Weightless ou Touch, c'était pareil. On a eu peut-être 10 à 15 versions avant la vidéo finale. Donc je travaille en mode : je fais, je reçois les retours, je refais, je reçois les retours, je refais, je reçois les retours. Et quand je la regarde, je connais déjà les retours du public. Donc, pour la prochaine vidéo sur laquelle je travaille, je ne suis pas sûr qu'elle sera terminée, mais d'abord, quand on a une idée, j'essaie de dessiner quelque chose pour donner une idée de ce à quoi ça va ressembler. Ça va m'aider à vendre le projet et à obtenir l'argent pour payer le caméraman et tout le reste. Donc, pour le prochain projet, ça pourrait être... parce qu'on n'a pas toutes les autorisations pour le moment.
On a 90 % des autorisations, donc on croise les doigts, mais ça se passera au centre-ville en France, à Lyon. Alors, je commence à dessiner une sorte d'histoire où je décollerai d'un gratte-ciel et je me poserai. Il y aura plein de trucs qui voleront dans la ville, avec un peu d'action, et je finirai dans le stade. À Lyon, et une fois que j'ai ça, les gens peuvent déjà imaginer un peu l'histoire, et ils sont alors capables de savoir si c'est une bonne idée ou pas. Et
vous utilisez ça, vous présentez ça à vos sponsors et vous dites : « Voici ma prochaine idée. Voici de combien d'argent j'ai besoin. »
Exactement. À ce stade, on connaît le budget. On sait combien de personnes il nous faut. Alors on présente ça avec le budget. C'est la partie la moins onirique du projet. Je veux dire, on a un rêve, et ensuite il faut parler à un homme d'affaires. C'est totalement différent.
Est-ce qu'il y a aussi un aspect "back-end" au projet ? Genre, si tu vas voir Adidas et que tu dis : « Écoutez, j'ai besoin de telle somme pour faire le film », est-ce que vous avez, euh, vous savez, pour chaque million de vues, vous touchez plus d'argent ou pas ? Comment est-ce que vous pouvez — pouvez-vous nous montrer un peu les coulisses du modèle financier ?
C'est la part du sponsor, c'est la part du projet. Moi, j'ai deux façons de trouver de l'argent pour le projet : avec un sponsor, j'ai une sorte de somme fixe à chaque fois, et si je travaille bien, j'ai une sorte de bonus. Donc si j'ai quelques millions de vues, ou si j'ai une émission télé ou des trucs comme ça, ils me donnent plus d'argent jusqu'à un certain plafond. Et après, je propose un projet et ils me le donneront s'ils aiment le projet, si c'est dans leur stratégie, ils investiront dans le projet ou pas. Donc tu proposes un projet et tu fais ça avec un sponsor comme ça pour montrer comment ça fonctionnerait. Est-ce que tu me fais confiance, oui ou non ? Et ensuite, j'ai un peu d'argent et une stratégie ou pas de la part de la marque.
Je fais aussi parfois des spots publicitaires, et mon idée n'est pas de devenir vraiment riche. Je réinvestis tout dans mon projet, donc quand je reçois des idées ou de l'argent de publicités, je réinvestis vraiment tout dans le projet pour essayer de faire quelque chose de mieux et juste réaliser mon rêve. Et aussi, quand on va voir d'autres partenaires, on a fait ça ici ; on demande, et parfois ils disent : « D'accord, on aime votre projet, donc on vous paiera le billet d'avion et on vous paiera une maison ici pour que vous puissiez rester, et vous pouvez avoir un peu d'argent ou juste avoir quelque chose gratuitement. » Comment
C'est grand, non ? Est-ce que ton équipe travaille généralement en ligne légère sans poids ? Dans certains des films les plus récents que tu as faits, par exemple...
Avant, je travaillais avec les mêmes personnes à chaque fois. Il y a Tristan Schuh, peut-être que vous avez déjà vu des photos de Tristan Schuh. C'est un photographe incroyable et aussi un vidéaste parce qu'il veut un peu changer, et on a commencé à travailler ensemble en tant que vidéaste pour lui, mais seulement pour mon projet. Il y a aussi un autre gars, Guillaume Galvani. Guillaume Galvani était un super bon ami avec qui je m'entraînais beaucoup en acro, donc on a exactement le même niveau. Il fait tout ce que je fais en vol de proximité, en acrobaties, mais il filme parfois. Je veux dire, il devrait être la star ou le gars devant la caméra parce qu'il fait des trucs de dingue. Et parfois avec les jambes, il a une GoPro et un stabilisateur et il fait le film et tout le reste.
Et c'est des trucs super compliqués. Et il y a un autre gars avec JB Merande, Jean-Baptiste, comme moi. Et ce gars vient d'une école de cinéma. Donc on a plus les bases parce qu'on est tous autodidactes, alors donne-nous quelques, quelques règles de base. Tu as beaucoup d'expérience, et je suis aussi vraiment content parce que toutes ces équipes travaillent juste avec moi pour la vidéo, et ils ne veulent pas travailler avec, ils aiment juste ce projet parce que c'est presque tous mes meilleurs amis. Donc on va quelque part avec un ami dans un endroit incroyable au monde pour faire du parapente. Ce n'est pas si facile, mais qu'est-ce que
Ton endroit préféré pour voler ?
Ici, c'est vraiment sympa.
Je pense que c'est différent à chaque fois. Je veux dire, il y a des endroits chez moi qui sont incroyables pour le vol de proximité, ce que j'appelle le "dawn downhill". C'est-à-dire, il n'y a pas de vent, pas de thermiques, rien, et tu descends juste, un peu comme du speed flying.
Et oui, chez moi c'est parfait parce que la pente est idéale. Tout, les arbres, il y a de l'espace pour passer entre eux, pour aller sur la pente. C'est un endroit incroyable. Mais pour faire du soaring, le Brésil est incroyable. Comme au Brésil à Canoaque Brada, c'est comme une toute petite falaise, mais parfois genre cinq ou six mètres, vraiment, vraiment petite. Mais on dirait un super terrain de jeu. On peut faire 2 000 choses. C'est vraiment petit, mais il y a tellement de choses à faire. C'est vraiment sympa. Et ici, c'est plus pour le paysage. Tu peux voler et tu te prends, c'est comme une claque au visage, tu te dis : « Wow, c'est dingue. » J'ai l'impression que sur Photoshop, c'est genre : « Ouais, il y a quelque chose de réel ici. » Qu'est-ce qui s'est passé ? C'est vraiment cool, donc
Dans ces projets comme Waitlist que tu as fait ici et celui de Brian, quelle est la part de collaboration ? Est-ce vraiment ta vision qui porte tout le projet, ou est-ce vraiment beaucoup de gens qui se réunissent ? Parce que tu as dit plus tôt que tu faisais le montage. Ça m'épate.
Ouais, ouais, ouais. Ce que les gens ne voient pas, c'est le temps que je passe sur mon ordi parce qu'il y a énormément de préparation. Il y a beaucoup de temps de montage. Et je passe énormément, énormément de temps devant mon ordinateur. Mais je fournis le genre de première idée comme celle-ci. Ensuite, on s'assoit avec toute mon équipe et je présente le projet : qu'est-ce qu'on peut faire ? Et quand on commence à voler, ils donnent plus d'idées, ils font avancer le projet. Et aussi, quand je suis en l'air, après, ce sont eux les patrons parce que je ne peux pas atterrir à chaque fois pour voir ce qui se passe. Et je leur fais confiance à 200 %. Il y a GV Merande, avec qui je travaille depuis la vidéo Lifeline.
C'est drôle, mais je sais qu'il voit la même chose que moi dans sa tête. Alors quand on discute, on se dit : « OK, est-ce que tu es connecté ? » Oui, c'est bon. Alors OK, on peut faire le job. Et il va vérifier que tout fonctionne bien, et c'est ce qu'on voulait. Donc au final, c'est assez facile, mais ce n'est jamais exactement comme dans le script, parce qu'on part d'une idée, puis il y a la programmation, donc parfois il y a trop de vent, pas assez de vent. Et parfois on voit des gens, comme dans la vidéo Weightless, à un moment on a des gens qui font des selfies et je flotte au-dessus de la voiture. C'était un vrai touriste à ce moment-là. On ne peut pas prévoir ça ou l'écrire dans le script. Et puis on a le moment, et on sait qu'on doit essayer de capturer ce genre d'instant. C'était vraiment important pour nous.
C'est l'équipe qui a fait un travail incroyable pour essayer de trouver le bon point de vue à ce moment-là et être super réactive. Au début, ça vient vraiment de ma tête. Ensuite, l'équipe fait le travail, et je termine le processus. Le
le bus de... Comment avez-vous organisé ça ? Je veux dire, évidemment que le chauffeur de bus est dans le coup, mais euh, quelle vision ? Mais comment avez-vous, comment avez-vous coordonné toutes ces choses qui...
c'était une histoire vraiment, vraiment drôle parce que j'ai eu l'idée du début de cette vidéo. Je me disais, oh, ce serait super sympa parce que je veux me connecter avec les gens, tous ceux qui sont sur la route. Ce serait cool de descendre la route et de croiser des vélos et tout ça. Donc c'était l'idée de base. Ensuite, une compagnie de bus m'a contacté et m'a dit : « Bonjour, est-ce que vous faites de la pub pour des entreprises ? On aimerait faire une publicité avec vous pour un bus. » J'ai dit non, mais
Je vous dis vraiment, je cherche vraiment votre bus. Ce serait génial de mettre votre bus dans mes vidéos. C'était une petite entreprise dans ma ville, donc une entreprise vraiment petite, et ils m'ont dit : « D'accord, on y va. On vous prête un bus pendant trois jours avec un chauffeur. » Et puis on a été avec notre bus à la montagne pendant trois jours, et on a fait des... c'était une section vraiment courte, mais pendant trois jours, on a fait beaucoup de prises pour capter des secondes. Waouh.
Et combien de prises a-t-il fallu pour obtenir...
Alors, pour celle-ci, on l'a fait trois fois. Je l'ai faite deux fois, et une fois on a eu un problème de synchronisation avec, euh, avec les gars, et j'étais avec, euh, comment on dit en anglais, le casque, ouais, le casque. Et là, j'étais en mode « OK, plus vite, plus lent », et puis j'ai juste foncé. Mais ce qui est vraiment drôle, c'est que quand on programme des pilotes, c'est une action super facile. Il ne faut pas être champion du monde pour faire ça, mais pour les gens qui ne volent pas, ça ressemble à James Bond, c'est super fun, super cool. Ouais, et on voulait donner ce genre de touche, ce genre de sensation, et c'était plus important que la performance. Dans toute la vidéo, l'émotion est plus importante que la performance de l'apesanteur.
Même question. Donc, là où je vole chez moi, il y a une station de ski et on doit rester à 150 pieds de la piste pour la loi et tout le reste. Est-ce que c'est à Brian ? C'est chez toi ? Ouais, c'est à moi. Alors, est-ce que tu as — je veux dire, est-ce qu'on pourrait — est-ce qu'on pourrait aller faire ça ? Donc,
Pas toi, il faut demander. Mais ouais, j'ai essayé d'obtenir les autorisations pour tout, 90-95 % du truc. Et il y a deux histoires là-dessus. La première, c'est parce que c'est chez moi, parce que j'ai fait des vidéos par le passé et qu'ils me font confiance, ils m'ont donné l'autorisation de faire cette partie, et ils m'ont donné la piste avec le slalom. C'était une course le matin, et l'après-midi, j'ai utilisé la course et ils n'ont pas, euh, comment dire, démonté les portes. Ouais, exactement. Et donc on a fait la deuxième comme ça, mais ils m'ont aussi donné l'autorisation de voler et de toucher la piste alors qu'elle était ouverte aux touristes. Et je leur ai dit : « Faites-moi confiance, je contrôle comme un skieur, je peux m'arrêter partout, tout faire, et je vais faire comme du ski, et s'il y a un problème, je me poserai quelque part, mais ne vous inquiétez pas, il n'y a aucun risque. » Et ils m'ont fait confiance.
Bien sûr, il n'y a aucun risque. Alors on a joué pendant peut-être trois ou quatre jours pour essayer d'avoir des retours. L'idée était de venir sur la piste et les touristes ne savaient pas. Donc les caméramans étaient quelque part avec des téléobjectifs pour essayer de juste capturer l'instant et avoir le retour des gens. Le seul problème, c'est qu'on était en France, et en France, c'est vraiment dur d'obtenir de l'émotion de la part des gens quand on est contents. En France, on est comme ça, et quand on est tristes, c'est pareil, et tout le reste aussi. Donc c'était correct, ça ne marchait pas super bien, mais ça ira au Brésil. C'est l'inverse. Au Brésil, les gens ont, vous savez, le regard comme un défi.
D'accord, vous avez quelques courts segments. Vous disiez qu'avant de vraiment lancer un projet, vous faites un storyboard, vous obtenez les fonds, et ensuite vous faites quelques tests, c'est bien ça ?
Juste avant que j'oublie la deuxième histoire à ce sujet.
oui, d'accord
C'est parce que, j'ai essayé d'être instructeur de ski par le passé, et je fais beaucoup de slalom et j'échoue souvent. Ces trucs, vous savez, bleu, rouge, bleu, rouge. Et je tombe et à chaque fois j'étais trop tard, trop tard, trop tard. Et j'ai fait ça pendant cinq ou six ans. J'ai raté l'examen peut-être neuf ou dix fois. Alors j'ai arrêté et j'ai commencé à faire du powergating à 100 %. Et là, ça a commencé à mieux marcher en powergating. Donc c'était un peu, comment on dit, de la vengeance ? Ouais, ouais, ouais. De la vengeance. De la vengeance. Exactement. Bien vu. Donc c'était une vengeance pour moi.
Sympa, sympa, sympa. Tu disais que sans beaucoup de montage, tu publies juste ces petits segments sur Facebook, que tu utilises vraiment les réseaux sociaux comme une sorte de plateforme pour tester des projets et voir si ça tient la route. Au lieu de te lancer dans un énorme projet, tu fais ces petites choses.
Ouais. C'est juste pour faire un récapitulatif de ce qu'on disait juste avant. Pour moi, j'utilise les réseaux sociaux comme un genre de laboratoire, ouais, un laboratoire, pour essayer de capter les retours. Et parfois, j'ai de nouvelles idées de points de vue, ou de nouveaux effets, ou des trucs comme ça, et alors on essaie et on regarde si les gens aiment ou pas pour savoir comment ça se passera pour le gros projet après. Donc celui-ci, c'était cet hiver, et l'idée était de vérifier avec une caméra 360 si ce serait mieux qu'avec un stabilisateur. L'idée était de vérifier l'effet de vitesse avec la caméra de suivi du drone FPV, et ce point de vue était le plus intéressant pour moi.
Est-ce que c'est intéressant pour les gens ou pas ? Donc, je teste — j'ai une sorte de grande perche devant mon ventre comme ça, et on a une 360, et la perche se fond dans l'effet. Et j'ai trouvé ce point de vue vraiment intéressant, alors je l'ai juste mis sur internet pour avoir les retours et voir si ce serait une bonne idée pour la prochaine vidéo ou pas. Donc, ouais, j'aime bien ce point de vue et pour l'histoire peut-être. Ça m'a aussi sauvé les jambes, parce que j'ai eu une chute cet hiver avec cette grande perche comme ça, et je pense que ça a protégé mon dos bien plus quand je suis tombé de la bécane. Enfin,
Bonne transition. Tu t'es blessé cette année. Qu'est-ce qui s'est passé ?
C'était énorme, énorme. On aurait dit un tourbillon de poussière sans la poussière. J'étais juste en train d'atterrir chez moi. J'étais avec cette aile, avec l'aile Accru que je pilote depuis un an, celle-là. Et je voulais juste atterrir parce que c'était vraiment fort, et je devais juste faire une vidéo pour un documentaire, et je dois entrer dans la thermique et juste prendre les images, je vais atterrir, je fais un 360 parce que c'était fort, et à la sortie du 360, l'aile était derrière moi pleine d'énergie avec l'aile acro de 17 mètres carrés, et j'ai une énorme fermeture, 75 % de fermeture à l'arrière. Je n'ai jamais vu ça de ma vie, quand tu dis aux gens de répondre en allant en décrochage complet et puis énorme fermeture, ça fait des trucs vraiment bizarres.
Ça m'a fait monter, j'ai failli tomber, j'ai relâché la tension sur la ligne, et puis à quatre ou cinq mètres du sol, j'ai juste récupéré la tension sur la ligne. J'ai pu maintenir le décrochage parachutal pour ne pas avoir le shoot, et j'ai impacté le sol très, très vite. Je ne m'en souviens pas, mais j'ai réussi à faire filmer tout ça par la caméra, donc j'ai pu tout vérifier, et euh, c'était vraiment bizarre parce que je n'ai fait aucune erreur. Quand on les regarde, le mouvement à la fin était un bon moment, et je n'ai pas pu rien faire, et pour moi depuis des années, la seule chose qui me fait peur, c'est quand ça se passe parce que tu ne peux rien faire, c'est le seul accident que tu ne peux pas éviter, je sais, mais à ce moment-là, c'était comme si j'allais juste atterrir, c'était pour moi, c'était un peu même maintenant.
Je réfléchis beaucoup à ça, je veux dire, je vais juste atterrir, mais pas de vent, beaucoup de soleil, un énorme contraste entre la neige et les rochers, et n'importe quoi peut arriver.
Il t'est arrivé quelque chose à la tête après ça ? Est-ce que c'était flippant de reprendre le vol ou est-ce qu'il y a eu une sorte de peur ou de blessure qui allait avec ? Non,
Je pense que j'ai beaucoup de chance parce que, regarde, mon cerveau ne comprend pas que je suis tombé en parapente parce que je ne me souviens de rien. J'ai genre quelques heures de mémoire totalement effacées. Donc quand j'ai volé à nouveau, quand j'ai recommencé à voler en juillet, c'était comme une journée de vol normale. Ah, vraiment ? Ouais, je me sens juste super faible parce que mon dos est encore faible, ma jambe aussi, mais je vais tout récupérer. Ce ne sont que des os, donc dans un mois et demi, je serai de retour dans les airs.
Quelle part de tes revenus, de tes finances à la fin de l'année, provient des sponsors par rapport à la vente d'un projet ? J'ai remarqué que tu te lances de plus en plus dans des projets commerciaux aussi, comme en Nouvelle-Zélande. Comment est-ce que ça s'équilibre ?
C'est ce qui est vraiment drôle. J'ai vraiment de la chance, je veux dire, c'est comme si, maintenant, je commence à me concentrer beaucoup plus sur ce qui m'importe vraiment. Je tiens beaucoup à mes idées ; je veux que mes idées deviennent réelles un jour. C'est ce qui me donne vraiment de la motivation, encore plus que le simple fait de voler. C'est genre, d'accord, j'ai ces trucs et ils devraient être dans la vidéo ou dans l'aile quelque part. Et puis je reçois des mails, et parfois j'ai deux propositions, et quand c'est cool, je réponds et je dis : « Oh, super projet, on peut peut-être faire quelque chose. » Et quand ça ne l'est pas, je continue juste mon projet. Et je n'essaie pas de chercher des jobs comme ça parce que j'ai tout ce qu'il faut pour vivre, et mon niveau de vie, j'aime ça comme ça.
Alors, je profite juste des bonnes opportunités quand il y a des théories, et je me concentre uniquement sur mon projet. J'essaie aussi de ne pas faire trop de petites choses parce que, parfois, je me demande si c'est plus pour l'argent ou si c'est plus comme un travail ou quelque chose. Qui vous prend ? Vous commencez à perdre la motivation, vous commencez à perdre la passion, parce que ça ne doit pas être trop un travail. Et puis, si c'est seulement pour le sponsor, seulement pour l'argent, ce sera la fin de ma motivation. Alors j'essaie de me concentrer juste sur ce que j'aime.
Pour ceux qui veulent faire plus de waga et plus d'entraînement acro, parce que vous avez dit à quel point il a fallu s'entraîner longtemps et y mettre beaucoup de concentration, par où est-ce qu'on commence ? Parce que le waga et, vous savez, le proximity flying, ce n'est pas quelque chose que beaucoup de gens enseignent, si ?
C'est un truc bizarre parce que tout le monde fait du proximity flying, puisque nous décollons et atterrissons tous. Ce n'est donc pas quelque chose de vraiment nouveau, mais on peut être champion du monde de cross country, on peut être champion du monde de vol acro, mais le proximity flying, c'est une autre approche, une autre technique. Il s'agit d'anticiper la trajectoire de l'aile.
Et donc, j'essaie de me concentrer de plus en plus là-dessus, pour être capable de tracer des lignes vraiment intéressantes, et pour que ça ait l'air facile aussi. Il faut que tu sentes que c'est facile, que ça doit être vraiment facile pour toi, et tu dois le faire souvent pour te détendre, parce qu'au début, quand tu es proche du sol, tu as la jambe devant comme ça, et tu ne touches pas la table, et puis après quelques heures d'entraînement, tu as la jambe derrière et un effet vraiment fluide, vraiment fluide, et c'est là que tu as cette sensation de vol. Alors maintenant, je passe une demi-journée, genre je vole une heure ou une heure et demie par jour quand je ne suis pas chez moi, juste pour faire du proximity flying, et mon objectif est de trouver chaque jour un nouveau défi pour être capable de le faire avec le sourire, c'est comme mon...
C'est mon objectif. Je ne fais pas ça pour être le meilleur, je fais ça pour m'amuser. Et je pense que c'est une façon différente d'aborder les choses. Avant, j'étais concentré sur la performance, et aujourd'hui, je me concentre sur le plaisir. Vous
Tu nous as montré un peu du storyboard pour ton prochain projet potentiel, mais c'est quoi la suite pour JB en termes de, tu sais, vision d'ensemble ? Est-ce que ces projets doivent juste devenir de plus en plus performants, ou est-ce que c'est juste de se concentrer sur le plaisir et de laisser faire, donc...
Pour moi, j'ai l'impression que ce que je veux transmettre aux gens avec la programmation, ce qui est vraiment la passion, le rêve, je pense que le message est : c'est bon, c'est fait. J'ai peut-être la dernière vidéo que je vous montre parce que j'adore la façon dont mon rêve était d'essayer de capter les gens de la ville, et donc si je peux finir avec une vidéo dans la ville, ce serait vraiment incroyable pour moi de parler à encore plus de gens pour leur dire qu'on peut décoller, presque comme Batman, vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Et je pense que je suis plus proche de la fin que du début de ce que j'ai fait, et je ne... je sens aussi que la motivation par le passé, c'était vraiment dur pour moi de
arrêter de travailler sur Premiere Pro, d'arrêter de travailler sur mon projet. Je me disais : « Non, non, désolé, je ne peux pas partir en vacances. Les jours, c'est ennuyeux. Je, je dois le faire. » Je sais que c'est l'inverse quand je vais sur mon ordi et que je dois ouvrir Premiere Pro, c'est genre : « Oh non, Google, Facebook », et ça commence à être très dur. Donc je sens que je dois peut-être changer et me lancer dans d'autres projets. Et oui, donc je pense que je vais avoir peut-être encore deux ans dans ce monde et
Est-ce que tu as l'impression que le cinéma a un peu volé ta passion pour le vol ? Non,
Est-ce que les deux ? C'est l'inverse, oui. Je veux dire, c'est comme si le projet, l'idée, me donnaient plus de motivation que le vol lui-même, parce que si c'est à chaque fois le même vol au même endroit, c'est là qu'est le problème. Je pense que c'est comme le surf ou le parapente ; c'est un sport avec un côté vraiment sympa, c'est super addictif parce qu'on est frustré. Et quand on commence à devenir pilote professionnel, on ne se sent plus frustré, et quand on n'est plus frustré, on commence à perdre la passion, et c'est un effet terrible. Je veux dire, je me concentre sur le vol tous les jours, donc la seule façon que j'ai trouvée pour avoir de la motivation, c'est d'avoir une idée de dingue qui soit super difficile à réaliser. Et donc, je suis super motivé parce que je sais que je vais aller en avant-première sur la montagne arc-en-ciel pour faire quelque chose, et ça me donne énormément de motivation.
Mais juste voler comme les gens normaux le week-end, c'est, c'est, c'est super triste. Mais à un moment donné, la motivation baisse un peu. Mais
Non, mais la créativité...
Ça nourrit vraiment la créativité, oui, exactement. Parce que voler, c'est à chaque fois un peu la même chose, mais avec la créativité, il n'y a aucune limite. On peut faire quelque chose de nouveau à chaque fois, trouver un autre endroit pour faire quelque chose, une nouvelle blague, un nouveau jeu, et de nouvelles choses. Et là, c'est super cool. Je
J'ai une question : combien coûte la réalisation d'un film comme Weightless ?
Weightless m'a coûté, d'accord ? Ouais, c'était
c'est le film le plus cher à ce jour
pas commercial ? Oui, pour moi aussi. Oui, ouais, ouais. Donc c'est vraiment pas cher pour le monde de Moyes. C'est parce qu'ils sont de très bons amis ; c'est parce qu'ils veulent faire le projet, et parce qu'on est restés ici genre deux semaines, puis on est partis ailleurs. On est restés deux semaines, et il y a trois personnes, et ils acceptent de ne pas avoir beaucoup plus d'argent que ce qu'ils ont, et ça a été super. Et le pire, c'était la licence musicale, ouais.
Je voulais vous poser une question sur la licence musicale, parce que je veux dire, certaines des pistes que vous utilisez sont des gros morceaux et évidemment, vous ne pouvez pas faire ça comme ça. Il faut obtenir, oui ? Comment est-ce que vous négociez ça ?
Ouais, mais je suis vraiment mauvais négociateur. C'est, c'est pour le morceau Weightless. C'était genre 16 000 euros, d'accord ? Ouais, et
Et est-ce que ça change si vous commencez à faire des festivals et tout le reste, ou est-ce que c'est illimité ? C'est
genre, euh, ça devrait être un an, un an seulement sur internet dans le monde entier, d'accord ? Ouais, mais après, tu vérifies ce qui est...
J'ai fait ça, mais c'est une question intéressante. Donc, vous choisissez votre musique parce qu'souvent, vous trouvez un morceau où vous vous dites : « C'est la chanson qu'il faut utiliser. » Pour 500 Miles to Nowhere, on a trouvé un morceau de — je ne vais pas dire que c'est le groupe, d'accord — mais genre Spang and Anglar. Ils sont super célèbres, euh, c'est un groupe islandais, et on s'est dit : « Il faut qu'on utilise ce morceau. » Et on... On les a contactés via United, ils ne savaient pas ce que était le parapente, ils ont regardé le film et ils ont dit : « Vous pouvez l'avoir gratuitement. » C'est juste génial. C'était incroyable. Mais j'ai eu d'autres cas où c'était genre : « On ne peut pas utiliser cette chanson. »
Ouais. C'est une opportunité pour toucher la vidéo. Ils voient la vidéo, ils disent qu'ils aiment bien, et qu'on peut l'utiliser. Oh. Oh, ah, vraiment ? Je pourrais la porter en vacances.
Mais alors, est-ce que tu penses vraiment aux droits musicaux avant de choisir un morceau ou est-ce que tu te contentes d'écouter et de te dire : « Oh mon Dieu, c'est celle-là qu'il faut que j'utilise », et ensuite tu gères le reste ?
Ouais. J'ai fait une énorme erreur avec Weightless parce que, pendant les tournages, je me disais : « J'aime bien cette chanson. Je veux vraiment utiliser celle-là. Je veux utiliser celle-là. » Et ensuite, on commence à contacter les gens pour leur montrer, et ils ont mis super longtemps à répondre. Et là, je commence le montage, je finis le montage, j'ai plein de mots, et ils me disent que ça va coûter super cher. Je me dis : « Oh », et là, tu as la vidéo finie, mais tu n'as pas les droits. Tu te demandes : « Qu'est-ce que je dois faire ? Qu'est-ce que je change ? La musique ? Recommencer tout le processus ? » Ou est-ce que je dois croire que je serai remboursé plus tard parce que la vidéo va avoir des vues et tout ça ?
Ouais, ça m'a mis dans une position pas terrible pendant un an avec mes widgets, mes projets. Du coup, je me suis dit : « Oh, j'ai un gros coup de cœur pour mes widgets », alors j'ai décidé de prendre le risque, ouais.
Est-ce qu'on peut compter sur YouTube pour, enfin, je ne sais pas comment fonctionne YouTube, mais pour les petites pubs qu'ils mettent au début, quand... tu sais, Waitlist a fait genre 10 millions de vues avec les trucs TV extérieurs. C'est probablement bien plus maintenant. Ouais, je me souviens quand tu as annoncé qu'on était autour de
environ 40 millions de vues, donc
Est-ce que YouTube est une source de revenus fiable ? Ça pourrait l'être, ça pourrait.
soit le seul programme. C'est, euh, c'est un jeu terrible. Je veux dire, euh, Social Network au début était vraiment bien, c'était super viral, super facile de devenir viral, tout ça, et c'était super cool. Et puis ils ne gagneraient pas d'argent, alors ils veulent vendre de la publicité, et donc c'est ce qu'on appelle la portée. Donc la façon de partager, la meilleure façon, c'est comme une sorte de stratégie sur quelque chose d'un peu bizarre, et à chaque fois, il faut comprendre comment ça marche. Et la meilleure stratégie à ce moment-là était de donner la vidéo à beaucoup, beaucoup de marques, genre Red Bull, de la pub télé, plein de choses pour essayer d'obtenir de la portée. Si tu ne fais pas ça, c'est comme si j'avais peut-être deux, trois, quatre millions. Alors j'ai changé de stratégie.
Je le donne gratuitement à d'autres personnes pour avoir ce retour, et la popularité de la vidéo me permettra de négocier de nouveaux sponsors, de nouvelles publicités, tout ça.
Quelle part de l'effort est consacrée au marketing ?
C'est du marketing. C'est genre, j'essaie de ne pas m'en soucier, je ne me soucie vraiment pas du marketing, je veux dire, j'ai une aile, j'ai un logo, non
Non, je ne veux pas dire ça, mais quand tu... quand tu sors un film, à quel point est-ce que tu dois travailler pour faire passer l'info et la diffuser ? Et, tu sais, combien de temps est-ce que tu passes sur les réseaux sociaux ? Est-ce que ça compterait comme des réseaux sociaux ?
J'essaie de ne pas y passer beaucoup de temps. J'essaie de contacter les gens qui ont énormément d'abonnés et je réponds aux mails quand ils me sollicitent. Est-ce qu'on peut partager la vidéo ? Oui, vous pouvez la partager, mais je n'aime pas la manière agressive de dire : « Oh, s'il vous plaît, regardez ma vidéo, s'il vous plaît ». Pour moi, c'est plutôt : je fais quelque chose, si ça vous plaît, n'hésitez pas à le partager, mais je ne vais même pas vous pousser à le faire, car je veux vraiment que ce soit pour vous. Donc après, vous faites ce que vous voulez, je ne passe pas de temps à faire du marketing, comment...
dans un film comme Weightless, Light Line, ou les films plus récents, quelle est la part de sérendipité par rapport au scénario ?
Je pense qu'à chaque fois, on sait quel est le début et la fin de la vidéo ; on sait quel doit être l'esprit de la vidéo. J'ai un certain nombre d'actions que j'essaie de réaliser à l'intérieur de la vidéo, et je peux généralement concrétiser 70 % des idées. Je n'y arrive pas ou on échoue, encore et encore, et on n'arrive jamais au résultat voulu. Et les 30 ou 40 % restants, c'est ce qui se passe en ce moment même. On a l'opportunité, ici et maintenant, de le faire, alors faisons-le.
Est-ce qu'il t'arrive d'avoir des moments de blocage, genre, tu sais, est-ce que tu as juste des idées ? Il y en a tellement que tu ne pourras jamais toutes les réaliser. Ou est-ce que tu traverses des périodes où tu te dis : « Mon Dieu, qu'est-ce que je vais faire maintenant ? C'est quoi la suite ? »
Ça me fait super peur, mais j'ai généralement un ou deux projets en cours, donc je ne suis pas stressé. Mais parfois, j'en ai trois en même temps, et il n'y en a qu'un ou deux qui avancent. Parfois, on n'a pas le jet pour l'un, ou il m'est aussi arrivé qu'on ait fait toutes les images et que je ne sois pas content du résultat, donc je n'ai jamais sorti la vidéo. On était à Maruco avec des capoeiristes pour faire une sorte de danse, et on a fait du vol synchrone, mais l'effet n'était pas celui que je voulais, donc je n'ai jamais sorti la vidéo.
Et vous, je... je pense vous avoir entendu dire plus tôt qu'un projet typique prend deux ans de la conception à la réalisation. Ouais, c'était peut-être
trois mois, six mois, un an, deux ans, trois, et là ça commence à être super long. Ça dépend de la manière dont on procède, si c'est difficile ou pas, et comme j'essaie de m'améliorer et de faire quelque chose de mieux, oui, ça prend plus de temps. Donc Touch, Touch, Touch, Touch, ça commence à être super long il y a longtemps parce que ce qui est super fun, c'est entre le moment où on tourne et quand on sort la vidéo, on a déjà beaucoup de temps. Mais oui, Touch, l'idée de Touch pour moi était de l'exprimer, c'était peut-être plus une vidéo de performance que les autres que je voulais, je voulais tout montrer, le but était de montrer ce qu'on peut faire avec le powergating de tout. Je veux dire, je voulais montrer beaucoup d'acro, du vol en proximité, et plein de trucs comme ça.
Alors, je voulais beaucoup de contrastes, je voulais des glaciers ou de la neige pour que les acrobaties ne paraissent pas si confortables. Et parfois, je voulais des endroits super verts pour s'amuser sur la route, et c'était le début du travail professionnel, avec beaucoup de trucs comme la piscine, je veux dire, la piscine, c'était comme des moments super chanceux. Je voulais faire ça. Pour moi, c'était l'action la plus importante de la vidéo, et je voulais aller à Santorini. Et puis on a eu ce vent, ce vent terrible. On n'a pas pu voler, alors on est revenus une deuxième fois. On a passé plus de 20 jours sur cette île.
L'île fait genre 10 kilomètres sur deux, c'est super petit. Il n'y a rien à faire, deux villages et du vent, du vent, du vent, du vent, du vent. Et puis, à chaque fois, il y a une sorte de
C'est comme si on y était et qu'un hôtel cinq étoiles venait juste d'ouvrir, et ils nous disent qu'il n'y a personne dans les chambres. C'est le début. On doit faire de la promo pour que vous puissiez faire ce que vous voulez dans cet hôtel. Et ensuite, on décolle du toit parce qu'il n'y a pas d'endroit pour atterrir ici. C'était juste un hôtel, une falaise et la mer. Alors on décolle du toit, on commence, et on atterrit, et on l'a fait encore et encore. Et à chaque fois, il y a une énorme part de chance que les gens nous fassent confiance, et on est capables de faire des trucs de dingue grâce au hasard. Quoi
Quelle partie de ce processus de deux ans aimes-tu le plus ?
Je pense que c'est quand on commence le voyage, quand on est en plein voyage, parce que le trajet est terrible. On se demande combien de sacs on a, combien d'ailes on a, combien de caméras on a, combien de trépieds on a, trois énormes sacs par personne de 25 kilos, c'est horrible. Et quand on est arrivés en Grèce pour Touch, les caméras n'étaient pas arrivées, donc on était sur l'île sans caméra ni aile, et c'est beaucoup de stress avant de partir parce que c'est une grosse équipe avec beaucoup de caméras et tout le reste. Et puis quand tu commences à voler, quand tu commences à avoir une lumière super belle, quand tu commences à avoir de l'action, et que tu sais que les prises sont réussies, et que tu commences déjà à imaginer le montage en plein vol, tu te dis : oh, ça serait cool après ça, ça, ça, et c'est super excitant.
Et puis il y a le deuxième moment que j'aime vraiment, c'est quand tu as toutes les images, tu sais que tu as quelque chose, ce n'est pas encore créé, mais tu sais que c'est là, que tu vas pouvoir créer quelque chose de super cool ou de super nul, alors tu ouvres Premiere Pro et tu commences à mettre une image, deux, trois, et puis, oh, tu commences à ressentir un truc, tu commences à prendre de l'élan et puis tu continues, tu répètes et le sentiment et les émotions commencent à arriver à ce moment-là. Et à ce moment-là, je l'appelle le flow. Je veux dire, c'est comme si je ne pouvais pas m'arrêter. Tu commences à 14h et puis il est 2h du matin. Qu'est-ce qui s'est passé entre-temps ? Et tu te dis, putain, c'est quand même super cool.
JV, merci beaucoup. C'était vraiment cool de faire cet épisode centenaire avec vous tous, et merci à tout le monde d'être venus, et euh, merci de partager votre monde merveilleux avec nous. Ça a été génial, une décennie vraiment, et euh, j'ai hâte de voir votre prochain projet, mec. Merci beaucoup. Merci infiniment.