Nun, hallo zusammen. Willkommen zur 100. Folge von Cloudbase Mayhem. Könnt ihr das glauben? Ich sicher nicht. Das war tatsächlich unsere erste Live-Show mit dem Mann, der Legende, Jean Baptiste Chandelier. Wir haben das letzte Woche aufgenommen, als ich auf den Azoren zum 25. Festival war. Ich bin zum ersten Mal 2011 auf die Azoren gesegelt, habe den ganzen Club getroffen und hatte eine tolle Zeit. Wir waren etwa einen Monat dort und haben viel geflogen. Es ist eine wunderschöne Insel. Ein fantastischer Club. Diese Leute wissen, wie man eine Party schmeißt. Es war einfach eine richtig lustige Woche. Wir hatten schreckliches Wetter, kaum Flugzeit, aber Mann, es war eine gute Zeit. Und ich ermutige euch alle, wenn ihr die Chance habt, zu diesem Festival zu fahren. Es findet jeden August statt; sie stecken viel Mühe hinein. Ich kann es kaum glauben. Es gibt mir das Gefühl, als Leiter unseres Clubs hier in Sun Valley ein totaler Faulpelz zu sein.
Aber ja, wir hatten eine tolle, eine super Zeit. Wir haben mit Jean-Baptiste darüber gesprochen, woher er seine Kreativität bezieht, seine Lieblingsorte zum Fliegen, was als Nächstes kommt und wie man nach Wagga kommt. Wir haben auch einige Fragen aus dem Publikum aufgenommen und wir werden sehen, wie das ganze Audio davon wird. Aber ich hatte meine ganze Ausrüstung dabei und es sollte ziemlich gut werden. Ein großes Dankeschön an die Leute auf den Azoren und auf São Miguel für die Gastfreundschaft. Jean-Baptiste und ich hatten eine Riesengaudi damit und ich hoffe, ihr genießt es auch. Normalerweise stelle ich den ganzen organisatorischen Kram und die Spendeninfos ans Ende, aber ich wollte das diesmal voranstellen, einfach weil dies die 100. Folge ist und ich euch allen, die die Show unterstützen, einfach mal danke sagen möchte. Ich schätze das wirklich, wirklich, wirklich sehr. Denkt daran, dass ihr für den Bonus-Content und all die Sachen, die wir für Abonnenten haben, nicht finanziell beitragen müsst, um ein Abonnent zu sein.
Wenn ihr uns eine E-Mail geschickt habt, auf unserer Newsletter-Liste seid oder euch irgendwie am Podcast beteiligt habt und uns finanziell nicht unterstützen könnt, werde ich euch trotzdem einen Lifetime-Account erstellen. Wir werden nichts hinter einer Paywall verstecken. Wenn ihr also keinen Zugriff darauf habt, lasst es mich einfach wissen. Ich richte euch einen Account ein und hoffentlich seid ihr irgendwann in der Lage, die Show finanziell zu unterstützen. Aber ja, ich wollte das nur mal kurz erwähnen. Etwa sechs bis acht Prozent der Hörer unterstützen die Show tatsächlich finanziell, was ich für einen Podcast wirklich, wirklich, wirklich gut finde. Aber nur zur Erinnerung: Alles, was wir je verlangt haben, ist ein Dollar pro Folge. Wenn man das zusammenrechnet, ist das weniger als ein Jahresabonnement für ein Magazin. Wenn ihr also etwas davon habt und finanziell beitragen könnt, würden wir uns wirklich, wirklich, wirklich freuen.
Und das könnt ihr auf verschiedene Arten machen. Ihr könnt es über patreon.com/CloudbaseMayhem machen und es einfach einrichten – einmalig einstellen und vergessen. Ihr könnt es auch direkt über die Website machen, wo euch alle paar Wochen ein Dollar oder was auch immer ihr beitragen wollt, abgebucht wird. Denn wir bringen alle zwei Wochen eine Folge raus. Oder ihr könnt einfach eine einmalige Spende über PayPal machen, und all diese Links dazu findet ihr auf cloudbasemayhem.com. Und wenn ihr uns finanziell nicht unterstützen könnt, verstehen wir das vollkommen. Wir wissen das. Und es gibt viele andere Möglichkeiten. Ihr könnt uns auf iTunes oder Stitcher oder Spotify bewerten, je nachdem, wo ihr den Podcast hört. Ihr könnt es euren Freunden erzählen, denn genau darum geht es – darum, die Mundpropaganda zu verbreiten und uns zu sichereren und besseren Piloten zu machen. Also, ihr könnt auch auf dem Weg zum Launch darüber reden oder einen Shout-out in euren sozialen Medien machen.
Wenn wir eine Folge veröffentlichen, erzählt euren Freunden davon auf diese Weise. Das ganze Ziel ist es einfach, so viele Leute wie möglich zum Zuhören zu bewegen, damit wir sicherer und besser werden können. Darum geht es eben. Also, ich schätze das sehr. Es fallen viele Kosten für den Betrieb an, und es ist offensichtlich viel Zeit und viel Schnittarbeit. Ein großes Lob an unseren Editor Miles, der, ich glaube, seit etwa Folge 20 schneidet. Und ich bin sicher, ihr habt seitdem eine große Verbesserung in der Qualität bemerkt. Es hat wirklich Spaß gemacht, alle Folgen Revue passieren zu lassen, während ich an diesem Buch arbeite, sie quasi einzeln herauszupicken und das Beste vom Besten in ein Buch zu packen, das wir mit dem Cross Country Magazine machen. Bleibt also dran für weitere Informationen dazu. Das wird richtig lustig. Und in der Zwischenzeit werden wir einfach weiter Shows produzieren.
Ich habe riesigen Spaß daran, das hier zu machen. Ich liebe euer Feedback. Es ist toll zu hören, dass es so vielen Piloten entweder das Leben gerettet, sie vor einem Unfall bewahrt oder den Flug einfach viel lustiger gemacht hat. Und es ist ziemlich cool zu hören, dass Leute sagen wie: Hey, wenn ich fliege, hab ich dich im Kopf. Das ist echt klasse. Also werden wir weiterhin großartige Leute in der Show haben und den bestmöglichen Content veröffentlichen. Ich schätze euer Feedback, ich schätze eure Vorschläge und ich schätze es, dass ihr mir sagt, wen ich meiner Meinung nach interviewen sollte. Ich versuche, all das zu berücksichtigen und es wahr werden zu lassen, also vielen Dank. Danke fürs Zuhören, danke, dass ihr hundert Folgen von Cloudbase Mayhem mitgehangen habt, und bitte genießt dieses Live-Publikumsgespräch mit Jean-Baptiste Chandelier.
Hallo. Hallo. Ah, okay. Ja. Hola. Buongiorno a tutti. Guten Abend zusammen. Also, danke fürs Kommen. Obrigado por terem vindo.
Danke, dass ihr gekommen seid. Wir sind heute wieder mit Gavin und Jean-Baptiste Chandelier hier. Wir freuen uns sehr, sie heute hier zu haben, da Gavin für seinen Podcast die 100. Folge aufnimmt. Für diejenigen von euch, die mit diesem Podcast nicht vertraut sind: Ich denke, es ist ein wirklich, wirklich gutes Werkzeug für jeden Gleitschirmpiloten, jeden Freiflugpiloten. Und wir sind wirklich geehrt, diese Aufnahme hier zu machen, besonders mit einer wirklich besonderen Person, nämlich Jean-Baptiste. Also werden sie diese Aufnahme machen. In diesem Gespräch wird Gavin einige Fragen stellen, Jean-Baptiste wird sich einige Videos ansehen, und dann öffnen wir die Fragen für die Öffentlichkeit, und in zwei Wochen wird er die Folge veröffentlichen.
für alle Menschen auf der Welt, also
Ich gebe das Wort an Gavin weiter und danke ihm, und auch Jean-Baptiste. Danke.
Danke, Leute. Ja, das ist unsere erste Show vor Publikum. Ich habe mich vor etwa drei Jahren mit Jean-Baptiste zusammengesetzt und gesagt: Hey, ich muss dich unbedingt in die Show holen. Und dann haben wir uns auf Facebook vernetzt und hier spricht uns Siri an. Ich sollte das wahrscheinlich ausschalten. Es ist also echt cool, das machen zu können. Es ist sehr cool, eine Live-Show zu machen und das auch noch zur 100. Folge. Also danke fürs Kommen. Aber KB, wenn du auf einer sozialen Veranstaltung bist und jemand dich nicht kennt – ich kann mir das nicht mal vorstellen –, was sagst du denen dann, was du machst? Was ist deine Antwort, wenn sie auf dich zukommen und sagen: Hey, was machst du so?
Das ist wirklich jedes Mal eine schwierige Frage, weil es nicht wie ein richtiger Job ist. Also sage ich, ich mache Parallel-Lesungen. Dann höre ich auf. Und ich sage nicht, dass ich nicht gerne in die Daten eintauche. Das ist das, was ich am Internet mag: man kann zeigen, worüber man denkt, aber manchmal, ja, privat bin ich eher schüchtern.
Betrachtest du dich also eher als Piloten denn als Filmemacher, Creator oder Kreativen?
Ich glaube, vielleicht war es mein Programm. Wir fangen gerade an zu verstehen, dass es zu einem Job wird. Es gibt viele Leute, die Vlogs machen, YouTuber, Instagrammer, ich weiß nicht, wie man das nennt. Aber als ich anfing, war das wirklich der Anfang von diesen Dingen, vielleicht das erste Mal, dass ich ein paar Hits im Internet hatte, ich schätze 2011. Und für die Leute war das neu. Ich fing an, davon zu leben, ich bekam einige Sponsoren, aber es war kein echter Job. Ich war nicht wie ein Athlet, weil ich keine Wettkämpfe bestritten habe. Ich war auch nicht der Regisseur eines Hollywood-Videos, ich habe nur kleine Videos für das Internet gemacht. Und ja, das war eine etwas knifflige Antwort für mich. Ich habe drei Jobs für mich. Ich bin wie ein Pilot, ich bin ein Videomacher und ich bin auch ein Targeting-Designer, und alles zusammen passt und funktioniert, weil ich einen speziellen Schirm brauche, um mein Video zu machen, ich muss wissen, wie man Videos macht, welche Tricks ich als acro Pilot machen kann, um etwas zu zeigen, und alles zusammen passt wirklich sehr gut.
Du hast mir gestern Abend erzählt, dass ich immer dachte, Gleitschirmfliegen hätte eigentlich zwei Disziplinen: acro, in dem du offensichtlich sehr gut bist, und cross country. Aber du hast gesagt, nein, das bin ich nicht wirklich, ich bin ein Proximity-Flieger. Wie kam das Ganze, wie bist du in das Proximity-Fliegen hineingekommen? Woher kam die Inspiration dafür?
Das ist wirklich interessant, weil es dazu eine Geschichte gibt. Ich meine, als Kind wollte ich einfach nur fliegen. Ich habe davon geträumt, zu fliegen, und als Kind habe ich mich in der Schule abgemeldet. Ich war da, in meinem Kopf, bin abgehoben und bin zwischen den Gebäuden meiner Stadt durchgeflogen, und es war wie Peters Pans Traum, das könnt ihr euch vorstellen. Und dann habe ich gesagt, okay, ich will fliegen, das ist mein Ziel, das will ich machen. Und dann hatte ich nicht viel Geld, also habe ich mit Gleitschirmfliegen angefangen, weil es billiger war. Und dann geht man in die Welt des Gleitschirmfliegens und ich habe das Gefühl, ich habe zwei Möglichkeiten: cross country oder acro. Also habe ich mich für acro entschieden, weil cross country nicht mein Ding ist. Und ich habe angefangen, acro zu machen und habe mir selbst viel Druck gemacht, um mir etwas zu beweisen, um zu versuchen, ein guter Pilot zu sein.
Und eines Tages kam ich an einem Ort in meiner Heimat an und ging mit ein paar Freunden zum Start, aber ich hatte meinen Schirm vergessen. Ich war so dumm. Ich hatte meinen Schirm nicht, aber wir waren oben auf dem Berg und unser Freund hatte zwei Schirme und gab mir einen cross country Schirm ohne irgendein Arm, gar nichts. Es war Ende des Tages, Sonnenuntergang, wirklich wunderschön, und also fing ich an, den Berg so herunterzufliegen und fing an, mit den Bäumen zu spielen und zwischen den Bäumen zu segeln, und da ist ein Haus im Berg und ich fing an, den Leuten im Haus Hallo zu sagen, und als ich landete, war der Flug vielleicht 20 Minuten lang, weil es nur ein bisschen Höhenunterschied gab, aber fast nichts, und ich war wie ein Kind. Ich meine, das war der Moment, in dem ich merkte, dass es so war, wie ich fliegen wollte, als ich jung war, und dann sagte ich, okay, da ist etwas, das mir wirklich gefällt, es ist nicht in der Box, es ist außerhalb der Box, und ich denke, das könnte wirklich interessant sein, interessant, oder interessant, ich weiß nicht, auf Englisch, sorry.
das in einem Video zu zeigen, und das war der Anfang, also
Das Proximity Flying war wirklich der Anfang, der zu den Videos und damit zum Filmemachen führte. Warst du zu diesem Zeitpunkt schon Filmemacher oder hast du da nur herumgespielt?
Nein, es war so, ich weiß nicht, warum ich ein Filmemacher bin, das ist echt seltsam, weil eines Tages hat ein Freund eine Kamera mitgenommen, ich habe angefangen, einen Film zu drehen und habe gefragt: „Kann ich mir den Film mal ansehen, um ein paar Schnitte zu probieren?“ Er hat mir das Video gegeben, ich habe einen Schnitt gemacht und hatte dabei so ein Gefühl. Es war so, wow, das macht mir richtig Spaß. Und dann habe ich einen neuen gemacht und noch einen. Dann hat mich eine Firma gefragt, ob ich ein Video für sie machen kann. Und ich habe angefangen, Videos für Little Cloud zu machen. Das war der Anfang der Marke Little Cloud. Und dann habe ich diesen Flug gemacht. Und als ich anfing, die Verbindung zwischen meiner Erfahrung als Videomacher und meiner Erfahrung als Pilot herzustellen, hat es richtig gut funktioniert.
Wann hast du – es klingt so, als wäre es damals gewesen – wann hast du das Gefühl bekommen: Okay, das könnte eine Karriere sein, das könnte ein Job sein, ich könnte davon leben?
ich glaube, als ich zum ersten Mal viele Aufrufe bekam, habe ich verstanden, dass es möglich sein könnte, daraus eine Art Job zu machen. Aber das Seltsame war, es war am Anfang nicht wie ein Traum. Ich vertraue mir selbst nicht genug, um zu denken, dass ich von Gleitschirmfliegen leben könnte. Also flog ich einfach, weil ich es mag. Ich war Gleitschirmlehrer, also Instruktor, und ich fing an, einige Videos zu machen, und Schritt für Schritt wurde es professioneller und immer mehr Leute folgten mir, und dann sagte ich, okay, vielleicht kann ich einen Sponsor fragen, ob er mir eine Jacke gibt, eine Brille und eine Jacke mit zwei Logos und dann ein bisschen mehr, und Schritt für Schritt haben wir jetzt ein riesiges Team, wir haben Geld, wir machen kommerzielle Sachen und es ist seit sieben Jahren ein echter Job, aber alles geschah Schritt für Schritt.
Ich hatte gestern das große Vergnügen, mir alle deine Videos noch einmal anzusehen, um mich auf dieses Gespräch vorzubereiten, obwohl ich sie schon so oft gesehen habe. Und das war – das war wirklich lustig. Aber es schien einen wirklich großen Sprung bei Urban Side zu geben. Das war – war das der Moment, in dem du all diese tollen Grafiken eingebaut hast und einen Ort geschaffen hast, der, du weißt, schon extrem oft geflogen wurde und nicht übermäßig spektakulär ist, sondern einfach nur richtig viel Spaß macht. Und ich erinnere mich, dass ich zu diesem Zeitpunkt gerade um die Welt segelte und mich an das Video erinnere, wie es lief – der Typ hat einen richtig guten Spaß.
Urban Side war sozusagen das Ergebnis des Fluges, den ich vorhin erklärt habe. Es war das Ergebnis des Fluges, als ich sagte: Oh, ich habe meinen Schirm nicht dabei. Also fing ich an zu spielen und sagte, das war mein Traum. Und seitdem sage ich: Okay, okay, mein Traum war es, überall in der Stadt zu fliegen. Und dann dachte ich, vielleicht wäre es interessant, Gleitschirmfliegen dort zu zeigen, wo wir es nicht sehen, ich meine, in der Stadt. Deshalb fing ich an, über Urban Side nachzudenken. Und ich sah, dass ich in der Vergangenheit schon in Peru, in Lima, vor Gebäuden geflogen bin, und auch in Chile. Also sagte ich: Oh, vielleicht können wir versuchen, den Leuten das zu zeigen. Es ist wie eine Botschaft irgendwo. Es ist nicht direkt im Video, aber es sagt: Okay, heute können wir fast wie Peter Pan fliegen, aber mit einem Schirm, und das war es.
Und ich dachte mir, wenn ich mitten im Gebirge fliege, werden die Leute keine Verbindung zu mir aufbauen, aber die Menschen leben in der Stadt. Mein Ziel war es, die Leute zu erreichen, die in den Gebäuden von New York City arbeiten. Die Sekretärin meiner Freundin war zum Beispiel die Sekretärin eines Zahnarztes, ihr wisst schon, so etwas. Ich wollte zu den Menschen sagen, die weit weg von meiner Heimat sind und von dem sind, was ich tue. Und ich musste die Aufmerksamkeit dieses Mädchens auf mich ziehen, ob sie schon einmal vom Fliegen geträumt hat, und ich habe versucht, einen Weg zu finden, eine Verbindung zwischen meinem Traum und ihrem Traum herzustellen, und das Ergebnis war Urban Sign.
Erzähl mir mehr über deinen Prozess, denn wie du auf deine Ideen kommst, ist für mich faszinierend. Wie führt uns das Ganze also von der Entstehung, vom Traum, von dem Moment, in dem du zum ersten Mal denkst: „Okay, ich habe eine Idee“, bis zum Endergebnis?
Es ist kein so organisierter Prozess. Ich meine, manchmal gibt es eine Basis, also etwas wirklich Wichtiges im Kern. Es geht darum, das Fliegen mit einem großen Publikum zu teilen; ich versuche nicht, Profi-Piloten anzusprechen, sondern ich möchte jemandem die Leidenschaft zeigen, der vielleicht Lust auf Gleitschirmfliegen hat, und das ist völlig anders. Und dann von dieser Idee, das Fluggefühl durch Bilder zu teilen, war das wirklich das Ziel all meiner Videos. Okay, wie kann ich das machen? Also versuche ich, mir Referenzen zu suchen. Also, vielleicht wäre es cool, mit der Straße zu spielen, mit einem Swimmingpool, mit einem Bus, mit irgendwo, ich weiß nicht, in der Stadt, und dann versuche ich, daraus eine Idee abzuleiten.
Und ich versuche auch, Ideen zu finden, wie ich das filmen kann, um dieses Gefühl zu vermitteln. Denn wenn du eine Kamera auf ein Stativ stellst und aus großer Entfernung filmst, wirst du das sehen, wirst du das machen. Aber wenn du die Kamera irgendwo mit einem schönen Winkel platzierst, mit etwas wirklich Innovativem oder etwas Neuem – vielleicht bekommst du dann dieses Fluggefühl. Und mein Ziel ist wirklich, dass du, wenn du die Bilder siehst, fast das Gefühl hast, mit mir zu fliegen. Es ist also nicht wirklich etwas für mich; es ist etwas, das ich den Leuten geben möchte, ein Gefühl vermitteln, Emotionen schenken. Deine
Team, ihr scheint einfach einen Riesenspaß zu haben, wenn ihr das macht, wisst ihr, so eine richtige Freude, und diese Filme sind ja nur mit dem Tanzen, aber alles scheint um die Musik herum aufgebaut zu sein. Fangt ihr mit der Musik an und baut den Film darum auf, oder baut ihr den Film und fügt die Musik hinzu? Denn die Synchronität, das Zusammenspiel, das Timing und der Tanz in den Moyes scheinen alle um einen ganz bestimmten Track zu kreisen, den ihr gefunden habt. Es wirkt so, als wäre das das Erste.
Ja, oft schon. Viele Male habe ich die Musik gefunden und versucht, die Verbindung zwischen der Musik und der Idee herzustellen. Und wenn man den Vibe kennt – ich meine, wie man es machen wird, ob es harter Rock, Elektro oder etwas Sanftes sein wird – dann versucht man nicht, die gleichen Bilder zu fassen, sondern versucht, etwas Sanfteres, Dynamischeres oder Schnelleres zu haben. Das gibt einen Rhythmus. Außerdem mache ich selbst Musik, ich bin also auch Schlagzeuger und Gitarrist. Die Schlagzeugparts sind für mich, wenn ich in Adobe Premiere schneide, einfach wie Schlagzeug. Wenn das Riff läuft, schneide ich und dann gibt es eine Pause, in der nichts passiert, und dann geht es wieder los und wird schneller. Es ist wirklich wie das Spielen von Schlagzeug in der Musik. Da gibt es einen Rhythmuswechsel, es gibt viele Dinge, es gibt viele, viele Verbindungen.
Also ja, ich denke, es gibt definitiv eine große Verbindung zwischen der Musik, meiner Erfahrung als Schlagzeuger und meiner Art, das Video zu schneiden. Wie
Wie viel Zeit nimmt bei einem Projekt wie Touch das Drehen im Vergleich zum Schnitt in Anspruch?
Ich glaube, wenn mir eine Firma direkt dafür bezahlen würde, ein Video zu schneiden, wäre ich der schlechteste Typ der Welt, weil ich im Prozess so langsam bin. Ich bin echt ein totaler... sogar ein Totaler ist schneller als ich. Es ist so, dass von der Idee bis zum Ende des Projekts früher zwei Jahre drauf waren. Denn zuerst hast du die Idee, dann musst du die Idee jemandem zeigen, damit er die Reise, den Kameramann, alles, was du brauchst, die Kamera und alles, was du brauchst, um dorthin zu gehen, um die Bilder zu machen und alles bezahlen kann. Erst wenn du das Geld hast, kannst du anfangen, das Video zu drehen.
Manchmal funktioniert es, aber es ist sehr anstrengend. Wir haben hier schönes Wetter, aber manchmal läuft es nicht so gut. Das ist mir schon oft passiert, oder wir sind gekommen und mussten wieder umkehren, weil es dann super grün ist. Also ja, wir versuchen, die Aufnahmen so zu machen, dass sie im Video gut aussehen. Wir gehen nach Griechenland und dann haben wir eine Überraschung – die Überraschung war der Wind, der Mistwind, ein Wind, der 24 Stunden lang nicht aufgehört hat, so um die 50 bis 60 Kilometer pro Stunde. Also siehst du schöne Fotos, alles, und du denkst, das wird so toll, und du kommst an und sagst, vielleicht wird es morgen besser, wenn wir kommen, sogar nachts, um den Sonnenaufgang einzufangen, und du sagst okay.
Dann sind wir zurückgekommen, wir sind 10 Tage geblieben, dann sind wir nochmal 10 Tage zurückgekommen, und wenn wir am Ende des Drehs alle Bilder haben, dann fange ich an zu schneiden. Erst am Ende, weil ich weiß, dass das Schlimmste, was man hat, die schlechten Teile sind, so wie bei den Weightless-Videos. Das letzte Mal hatten wir 35 Stunden Material für einen fünfminütigen Film am Ende, also muss man 35 Stunden lang langweiliges Material durcharbeiten, um die Sekunden zu finden, die wirklich gut sind. Und dann habe ich es gemacht, und mein Prozess ist: Ich mache einen ersten Schnitt, dann frage ich viele Freunde oder am Anfang ein paar Freunde, und die geben mir Feedback. Also, das ist gut, das ist nicht so gut, das ist klasse, und das verstehen wir nicht.
Und dann habe ich es überarbeitet. Dann habe ich mehr Freunde gefragt und es wieder gemacht. Und dann habe ich noch mehr Freunde gefragt und es wieder gemacht. Bei Weightless oder Touch war es genau gleich. Es waren vielleicht 10 bis 15 Versionen, bevor das Video fertig war. Ich arbeite also so: machen, Feedback, machen, Feedback, machen, Feedback. Und wenn ich es dann sehe, kenne ich das Feedback der Öffentlichkeit bereits. Also, beim nächsten Video, an dem ich arbeite, bin ich mir nicht sicher, ob es fertig wird, aber zuerst, wenn wir eine Idee haben, versuche ich etwas zu zeichnen, um eine Vorstellung davon zu geben, wie es aussehen wird. Das hilft mir dabei, das Projekt zu verkaufen und das Geld zu bekommen, um den Kameramann und alles andere zu bezahlen. Also, das nächste Projekt wird sein, es könnte sein, weil wir gerade nicht alle Genehmigungen haben.
Wir haben 90 Prozent der Genehmigung, also drücken wir die Daumen, aber es wird im Zentrum der Stadt in Frankreich sein, in Lyon. Also fange ich an, eine Art Geschichte zu zeichnen, in der ich von einem Wolkenkratzer abspringe und lande. Es wird viele Dinge geben, die durch die Stadt fliegen, hallo, mit ein bisschen Action und am Ende im Stadion. In der Stadt Lyon. Und wenn ich das habe, können sich die Leute schon ein bisschen der Geschichte vorstellen und dann können sie wissen, ob es eine gute Idee ist oder nicht. Und
Du nimmst das und präsentierst es deinen Sponsoren und sagst: Das ist meine nächste Idee. Das ist die Summe, die ich dafür brauchen werde.
Genau. Zu diesem Zeitpunkt kennen wir das Budget. Wir wissen, wie viele Leute wir brauchen. Also geben wir das und das Budget an. Das ist der weniger träumerische Teil des Projekts. Ich meine, man hat einen Traum und dann muss man mit einem Geschäftsmann sprechen. Das ist völlig anders.
Gibt es für das Projekt auch ein Backend? Also, wenn du zu Adidas gehst und sagst: „Hört zu, ich brauche diese Summe, um den Film zu drehen“, und dann – wisst ihr schon – bekommt ihr für jede Million Aufrufe mehr Geld oder so? Wie kann man uns – kannst du uns ein wenig hinter die Kulissen blicken lassen, wie das Finanzmodell funktioniert?
Das ist der Teil des Sponsors, der zum Projekt gehört. Ich habe zwei Wege, um Geld für ein Projekt zu bekommen: Mit einem Sponsor habe ich jedes Mal eine Art Festbetrag und wenn ich gute Arbeit leiste, gibt es eine Art Bonus. Wenn ich zum Beispiel ein paar Millionen Aufrufe habe oder eine TV-Show oder so etwas Ähnliches, geben sie mir bis zu einer gewissen Obergrenze mehr Geld. Und dann schlage ich ein Projekt vor und sie geben mir, wenn ihnen das Projekt gefällt und wenn es in ihre Strategie passt, entweder das Geld für das Projekt oder nicht. Man schlägt also ein Projekt vor und macht das mit einem Sponsor so, um zu zeigen, wie es funktionieren würde. Vertrauen Sie mir, ja oder nein? Und dann habe ich ein bisschen Geld und eine Strategie oder nicht von der Marke.
Ich mache auch manchmal Werbespots, und meine Idee ist nicht, wirklich reich zu werden. Ich investiere alles in mein Projekt, also wenn ich Geld aus Werbespots bekomme, investiere ich wirklich alles in das Projekt, um zu versuchen, etwas Besseres zu machen und einfach meinen Traum zu verwirklichen. Und außerdem, wenn man zu anderen Orten geht, haben wir das hier gemacht; wir haben gefragt, und manchmal sagen sie: „Okay, uns gefällt dein Projekt, also bezahlen wir dir den Flug und wir bezahlen dir eine Unterkunft hier, damit du hier bleiben kannst, und du kannst etwas Geld haben oder einfach etwas kostenlos bekommen.“ Wie
Groß, ist es? Ist dein Team normalerweise mit gewichtslosen Lightlines unterwegs? Bei einigen der neueren Filme, die du gemacht hast, also...
Früher habe ich immer mit denselben Leuten gearbeitet. Da ist zum Beispiel Tristan Schuh, vielleicht hast du schon ein Foto von ihm gesehen. Er ist ein fantastischer Fotograf und auch Videograf, weil er ein bisschen wechseln wollte, und wir haben angefangen, für ihn als Videograf zu arbeiten, aber nur für mein Projekt. Dann gibt es noch Guillaume Galvani. Guillaume Galvani war ein super guter Freund, mit dem ich viel in acro trainiert habe, also haben wir genau das gleiche Niveau. Er macht alles, was ich im Proximity Flying und Acrobatics Flying mache, aber er filmt manchmal selbst. Ich meine, er sollte eigentlich der Star sein oder der Typ vor der Kamera, weil er so verrückte Sachen macht. Und manchmal hat er eine GoPro und ein Gimbal an den Beinen und macht das ganze Video selbst.
Und das ist alles super kompliziertes Zeug. Und dann gibt es noch einen Typen, JB Merande, Jean-Baptiste, so wie ich. Dieser Typ kommt aus einer Filmschule. Wir haben eher das Basiswissen, weil wir alle Autodidakten sind, also geben uns ein paar, ein paar Grundregeln. Du hast viel Erfahrung, und ich freue mich auch wirklich sehr, weil all diese Teams nur mit mir für die Videos zusammenarbeiten und nicht mit anderen arbeiten wollen, sie mögen dieses Projekt einfach, weil es fast nur aus meinen besten Freunden besteht. Also fahren wir mit einem Freund an einen unglaublichen Ort auf der Welt, um Gleitschirmfliegen zu gehen. Es ist nicht so einfach, aber was ist
Dein Lieblingsort zum Fliegen?
Hier ist es wirklich schön.
Ich denke, das ist jedes Mal anders. Ich meine, es gibt Stellen in meiner Heimat, die sind fantastisch für das Proximity Flying, was ich Downhill-Fliegen am Morgen nenne. Also, kein Wind, keine Thermik, gar nichts, und man geht einfach runter, so ein bisschen Speed Flying.
Und ja, mein Zuhause ist perfekt, weil der Hang perfekt ist. Alles, die Bäume, man hat den Platz, um dazwischen zu fliegen, den Hang abzufahren. Und es ist ein toller Ort. Aber zum Gleiten, wie in Brasilien, ist das amazing. Wie in Canoaque Brada, das ist wie eine super kleine Klippe, aber manchmal so fünf bis sechs Meter, wirklich, wirklich klein. Aber es sieht aus wie ein riesiger Spielplatz. Man kann 2.000 Dinge machen. Es ist wirklich klein, aber es gibt so viele Sachen zu tun. Das ist echt schön. Und hier geht es mehr um die Landschaft. Man kann fliegen und man hat, es ist wie ein Schlag ins Gesicht, man denkt sich: „Wow, das ist verrückt.“ Ich habe das Gefühl, in Photoshop ist es so: „Ja, hier gibt es etwas, das echt ist.“ Was ist passiert? Es ist echt cool, also
Bei diesen Projekten wie Waitlist, das du hier gemacht hast, und Brians eigenem, wie viel davon ist eine Zusammenarbeit? Ist es wirklich deine Vision, die das ganze Projekt vorantreibt, oder kommen da wirklich viele Leute zusammen? Du hast vorhin gesagt, dass du es schneidest. Das haut mich echt um.
Ja, ja, ja. Was die Leute nicht sehen, ist, wie viel Zeit ich an meinem Computer verbringe, weil es eine Menge Vorbereitungsarbeit gibt. Es braucht viel Zeit zum Schneiden. Und ich verbringe eine Menge, eine Menge, eine Menge Zeit wieder an meinem Computer. Aber ich bekomme die erste Idee so. Danach setzen wir uns mit meinem ganzen Team zusammen und ich präsentiere das Projekt: Was denkt ihr, was können wir machen? Und wenn wir anfangen zu fliegen, geben sie mehr Ideen, sie treiben das Projekt voran. Und auch wenn ich in der Luft bin, sind sie danach die Chefs, weil ich nicht jedes Mal landen kann, um zu sehen, was passiert. Und ich vertraue ihnen zu 200 %. Da ist zum Beispiel GV Merande, mit der ich seit dem Video Lifeline zusammenarbeite.
Es ist lustig, aber ich weiß, dass er sich das Gleiche wie ich vorstellt. Wenn wir also sprechen, sagen wir: Okay, bist du verbunden? Ja, alles klar. Also okay, wir können den Job machen. Und er kontrolliert, dass alles reibungslos läuft, und das war das, was wir wollten. Letztendlich ist es ziemlich einfach, aber es läuft nie exakt nach dem Skript ab, weil wir von einer Idee ausgehen, dann kommt die Planung – manchmal ist zu viel Wind, manchmal nicht so viel. Und manchmal sehen wir Leute, wie im Weightless-Video: In einem Moment machen Leute Selfies und ich schwebe über dem Auto. Das war ein echter Tourist in diesem Moment. Das können wir nicht im Skript lesen oder schreiben. Und dann haben wir den Moment und wissen, dass wir versuchen müssen, genau diese Art von Moment einzufangen. Das war für uns wirklich wichtig.
Das Team hat da einen tollen Job gemacht und versucht, in diesem Moment die richtige Perspektive zu finden und super reaktiv zu sein. Am Anfang kommt es aus meinem Kopf. Dann übernimmt das Team die Arbeit und ich schließe den Prozess ab.
Bus von Touch. Wie hast du das aufgebaut? Ich meine, offensichtlich ist der Busfahrer mit dabei, aber äh, welche Vision? Aber wie hast du, wie hast du all diese Dinge koordiniert, die...
Das war eine wirklich, wirklich lustige Geschichte, weil ich die Idee für den Anfang dieses Videos hatte. Ich meine, ich dachte mir, oh, das wäre super nice, weil ich mich mit den Leuten verbinden will, mit allen Leuten auf der Straße. Es wäre schön, die Straße entlangzufahren und auf dem Fahrrad vorbeizukommen und alles. Das war die Grundidee. Dann hat mich eine Busgesellschaft kontaktiert und gefragt: Hallo, machen Sie Werbung für Firmen? Wir würden gerne mit Ihnen einen Werbespot für einen Bus drehen. Ich sagte nein, aber
Ich habe wirklich, ich suche wirklich nach deinem Bus. Es wäre toll, deinen Bus in meinen Videos zu zeigen. Es war eine kleine Firma in meiner, in meiner Stadt, also eine wirklich kleine Firma, und die sagten: „Okay, machen wir es. Wir geben dir für drei Tage einen Bus mit Fahrer.“ Und dann waren wir drei Tage mit unserem Bus in den Bergen und haben ein paar... es war ein wirklich kurzer Abschnitt, aber für drei Tage werden wir viele Fahrten machen, um Sekunden einzufangen. Wow,
Und wie viele Takes hat es gebraucht, um zu bekommen...
Also, diese hier haben wir dreimal gemacht. Ich habe es zweimal gemacht, und einmal hatten wir eine Synchronisationsprobleme mit den Jungs, und ich hatte – wie sagt man auf Englisch – die Kopfhörer, ja, die Kopfhörer auf. Und dann war ich so: okay, schneller, langsamer, und dann bin ich einfach losgerannt. Aber das Lustige ist, wenn man Piloten programmiert, ist das eine super einfache Aktion. Man muss kein Weltmeister sein, um das zu machen, aber für Leute, die nicht fliegen, sieht das aus wie James Bond, super lustig, super cool. Ja, und wir wollten diesen Witz, dieses Gefühl vermitteln, und das war wichtiger als die Performance. In dem ganzen Video ist die Emotion wichtiger als die Performance.
Gleiche Frage. Also, dort, wo ich zu Hause fliege, gibt es ein Skigebiet und wir müssen aus rechtlichen Gründen und so weiter 150 Fuß vom Hang weg bleiben. Gehört das Brian? Ist das dein Zuhause? Ja, es gehört mir. Also, hast du ein – ich meine, könnten andere – könnten wir das machen? Also,
Nicht du, du musst fragen. Aber ja, ich habe versucht, die Erlaubnis für fast alles zu bekommen, 90 bis 95 Prozent. Und dazu gibt es zwei Geschichten. Die erste Geschichte ist, weil es mein Zuhause ist, weil ich die Videos aus der Vergangenheit mag und weil sie mir vertrauen, geben sie mir die Autorisierung für diesen Teil und stellen mir die Piste mit dem Slalom zur Verfügung. Am Morgen war es ein Rennen und am Nachmittag habe ich das Rennen genutzt und sie haben die Tore nicht, wie soll ich sagen, abgebaut. Ja, genau. Und wir haben das zweite so gemacht, aber sie haben mir auch die Erlaubnis gegeben zu fliegen und die Piste zu berühren, während sie für die Touristen offen war. Und ich habe zu ihnen gesagt: „Vertraut mir, ich kontrolliere das wie ein Skifahrer, ich kann überall anhalten, alles machen, und ich werde wie ein Skifahrer fliegen, und wenn es ein Problem gibt, werde ich irgendwo landen, aber keine Sorge, es gibt kein Risiko.“ Und sie vertrauen mir.
Natürlich gibt es kein Risiko. Und wir haben vielleicht drei oder vier Tage lang gespielt, um Feedback zu sammeln. Die Idee war, auf die Piste zu kommen, und die Touristen wussten davon nichts. Die Kameraleute waren irgendwo mit langen Objektiven, um einfach den Moment einzufangen und die Reaktionen der Leute zu bekommen. Das einzige Problem war, dass wir in Frankreich waren, und in Frankreich ist es wirklich schwer, Emotionen von den Leuten zu bekommen, wenn wir glücklich sind. In Frankreich sind wir so, und wenn wir traurig sind, ist es auch so, und alles andere auch. Es war also okay, es hat nicht so gut funktioniert, aber in Brasilien wird es schon passen. Dort ist es genau umgekehrt. In Brasilien haben die Leute diesen Blick, als wäre es eine Herausforderung.
Okay, du hast da ein paar kurze Segmente. Du hast gesagt, dass du vor dem eigentlichen Start eines Projekts ein Storyboard erstellst, die Mittel beschaffst und dann einige Tests durchführst, richtig?
Bevor ich es vergesse, noch die zweite Geschichte zu diesem hier.
Ja, okay.
Das liegt daran, dass ich früher versucht habe, Skin-Instructor zu werden, und ich habe viele Slaloms gemacht und oft versagt. Diese Sachen, wisst ihr, blau, rot, blau, rot. Und ich bin runtergegangen und jedes Mal war ich zu spät, zu spät und zu spät. Und das habe ich fünf oder sechs Jahre lang gemacht. Ich habe die Prüfung vielleicht neun oder zehn Mal nicht bestanden. Also habe ich aufgehört und dann angefangen, zu 100 % Powergating zu machen. Und dann hat es im Powergating viel besser funktioniert. Es war also ein bisschen so eine Art, wie wir sagen, Vergeltung? Ja, ja, ja. Rache. Rache. Genau. Gut gemacht. Also war es für mich eine Art Rache.
Schön, schön, schön. Du hast gesagt, dass du ohne viel Schnitt diese kleinen Segmente auf Facebook hochlädst und Social Media wirklich als Plattform nutzt, um Projekte zu testen und zu sehen, ob sie Potenzial haben. Anstatt direkt ein riesiges Projekt zu starten, machst du diese kleinen Sachen.
Ja. Das ist nur eine Zusammenfassung dessen, worüber wir gerade gesprochen haben. Für mich ist das soziale Netzwerk wie ein Labor, ja, ein Labor, um einfach das Feedback einzuholen. Und manchmal habe ich eine neue Idee für eine Perspektive oder einen neuen Effekt oder so etwas Ähnliches, und dann probieren wir es aus und schauen, ob den Leuten gefällt oder nicht, um zu wissen, wie es später für das große Projekt sein wird. Das hier war diesen Winter, und die Idee war zu prüfen, ob es mit einer 360-Kamera besser ist als mit einem Gimbal. Die Idee war, den Geschwindigkeitseffekt mit der FPV-Drohnen-Followcam zu prüfen, und diese Perspektive war für mich am interessantesten.
Ist das für die Leute interessant oder nicht? Also, ich teste das – ich habe so eine Art großen Stab vor meinem Bauch, und wir haben eine 360-Grad-Kamera, und der Stab verschwindet durch den Effekt. Und ich fand diese Perspektive wirklich interessant, also habe ich sie einfach ins Internet gestellt, um Feedback zu bekommen und zu sehen, ob das eine gute Idee für das nächste Video wäre oder nicht. Also ja, mir gefällt diese Perspektive und vielleicht auch für die Story. Das hat auch meine Beine gerettet, weil ich diesen Winter mit diesem großen Stab abgestürzt bin, und ich denke, er hat meinen Rücken beim Sturz vom Bike viel besser geschützt. Also,
Guter Übergang. Du hast dich dieses Jahr verletzt. Was ist passiert?
Es war riesig, einfach riesig. Es sah aus wie ein Staubteufel ohne Staub. Ich wollte gerade zu Hause landen. Ich war mit diesem Schirm, mit dem Accru-Schirm, den ich seit einem Jahr fliege, diesem hier. Und ich wollte einfach nur landen, weil es echt stark war, und ich musste nur ein paar Videos für eine Dokumentation machen, und ich musste in die Thermik und die Bilder machen, ich lande, ich mache eine 360, weil es so stark war, und nach der 360 beim Ausgang war der Schirm hinter mir voller Energie mit dem acro-Schirm 17 Quadratmeter, und ich hatte einen riesigen Klapper, 75 Prozent Klapper hinten. Sowas habe ich in meinem Leben noch nie gesehen, dass man Leuten sagt, sie sollen in den Fullstall gehen und dann einen riesigen Klapper haben, das führt zu echt seltsamen Dingen.
Es hat mich nach oben geschleudert, ich bin fast abgestürzt, dann habe ich die Spannung in der Leine gelöst und dann, vier oder fünf Meter über dem Boden, habe ich die Spannung in der Leine wieder aufgenommen. Ich konnte den Sackflug halten, um den Sturz zu verhindern, und bin sehr, sehr schnell auf den Boden eingeschlagen. Ich erinnere mich nicht genau, aber ich habe die Kamera eingeschaltet, um alles zu filmen, also konnte ich alles überprüfen, und es war wirklich seltsam, weil ich keinen Fehler gemacht habe. Wenn man es sieht, war die Bewegung am Ende ein guter Moment, und ich konnte gar nichts tun, und für mich seit vielen Jahren ist das Einzige, wovor ich Angst habe, der Sturz, weil man nichts tun kann und das der einzige Unfall ist, den man hat, das weiß ich, aber in diesem Moment war es so, als wollte ich nur landen, das war für mich, das war sogar jetzt noch ein bisschen...
Ich habe viel darüber nachgedacht, ich meine, ich dachte mir nur: ich werde landen, aber kein Wind, viel Sonne, ein riesiger Kontrast zwischen Schnee und Felsen, und dann kann alles passieren.
Ist nach dem Vorfall etwas mit deinem Kopf passiert? War es beängstigend, wieder anzufangen zu fliegen, oder gab es irgendeine Art von Angst oder Verletzung, die damit einherging? Nein,
Ich denke, ich habe super Glück, denn schau mal, mein Gehirn versteht nicht, dass ich beim Gleitschirmfliegen gestürzt bin, weil ich mich an nichts erinnere. Ich habe so ein paar Stunden komplett gelöscht. Als ich dann wieder flog, also als ich im Juli wieder in die Luft ging, war es wie ein ganz normaler Flugtag. Oh, wirklich? Ja, ich fühle mich nur total schwach, weil mein Rücken noch schwach ist, meine Beine auch, aber ich werde alles wiederrecovern. Es sind nur Knochen, also in anderthalb Monaten bin ich wieder in der Luft.
Wie viel von deinem Lebensunterhalt, deinem Einkommen, den Finanzen am Jahresende, kommt von Sponsoren im Vergleich zum Verkauf eines Projekts? Mir ist aufgefallen, dass du dich auch mehr auf kommerzielle Projekte konzentrierst, wie zum Beispiel in Neuseeland. Wie geht das genau zusammen?
Das ist das eigentlich Lustige. Ich habe wirklich Glück, ich meine, jetzt fange ich an, mich viel mehr auf das zu konzentrieren, was mir wirklich wichtig ist. Mir sind meine Ideen sehr wichtig; ich möchte, dass meine Ideen eines Tages real werden. Das ist es, was mir wirklich Motivation gibt, noch mehr als das Fliegen allein. Es ist so, okay, ich habe diese Dinge und sie sollten irgendwo im Video oder im Schirm sein. Und dann bekomme ich eine Mail, und manchmal habe ich zwei Vorschläge, und wenn es cool ist, antworte ich und sage: „Oh, cooles Projekt, vielleicht können wir etwas machen.“ Und wenn es nicht ist, mache ich einfach mit meinem Projekt weiter. Und ich, ich versuche nicht, solche Jobs anzunehmen, weil ich alles habe, was ich zum Leben brauche, und mein Lebensstandard, ich mag es so.
Also nutze ich einfach gute Gelegenheiten, wenn sie dazu passen, und konzentriere mich nur auf mein Projekt. Ich versuche auch, nicht zu viele kleine Sachen anzunehmen, weil ich manchmal denke, ob es eher um das Geld geht oder ob es eher wie ein Job wirkt. Wer dich dazu bringt, verliert irgendwann die Motivation, die Leidenschaft, weil es dann zu sehr zur Arbeit wird. Und wenn es nur für den Sponsor ist, nur für das Geld, dann wäre das das Ende meiner Motivation. Also versuche ich mich nur auf das zu konzentrieren, was mir gefällt.
Für diejenigen, die mehr Waga und mehr acro-Training machen wollen, weil du davon erzählt hast, wie hart und lange man dafür trainieren und wie viel Fokus man investieren muss – wo fängt man an? Wo, weil Waga und, du weißt schon, Proximity Flying ist ja nichts, was viele Leute unterrichten, oder?
Es ist irgendwie seltsam, weil ja jeder Proximity Flying macht, da wir alle abheben und landen. Es ist also nichts wirklich Neues, aber man kann Weltmeister im cross country sein, man kann Weltmeister im akrobatischen Flug sein, aber Proximity Flying ist eine andere Art, eine andere Technik. Es geht darum, die Flugbahn des Schirms vorherzusehen.
Und deshalb versuche ich mich immer mehr darauf zu konzentrieren, wirklich interessante Linien zu fliegen und dabei auch so auszusehen, als wäre es einfach. Man muss das Gefühl haben, dass es einfach ist, es muss für dich wirklich einfach sein, und du musst es oft machen, um dich zu entspannen, denn am Anfang zittern die Beine total, wenn du dem Boden nahe bist, du hast das Bein vorne so hier und du klapperst auf dem Tisch, und dann hast du nach ein paar Stunden Training das Bein hinten und einen wirklich flüssigen, flüssigen Effekt, und dann bekommst du dieses Fluggefühl. Und jetzt verbringe ich einfach einen halben Tag, so etwa eine bis eineinhalb Stunden am Tag, wenn ich nicht zu Hause bin, nur um Proximity Flying zu fliegen, und mein Ziel ist es, jeden Tag eine neue Herausforderung zu finden, um es mit einem Lächeln zu schaffen, es ist wie mein...
Das ist mein Ziel. Ich mache das nicht, um der Beste zu sein, ich mache das für den Spaß. Und ich denke, das ist eine andere Art, die Dinge anzugehen. Früher lag mein Fokus auf der Leistung, heute liegt er auf dem Spaß.
Du hast uns ein bisschen von deinem Storyboard für dein potenzielles nächstes Projekt gezeigt, aber was kommt als Nächstes für JB in Bezug auf das große Ganze? Müssen diese Projekte einfach immer besser werden, oder geht es nur darum, sich auf den Spaß zu konzentrieren und es einfach geschehen zu lassen, also
Für mich habe ich das Gefühl, dass das, was ich den Leuten mit der Programmierung sagen will und was wirklich die Leidenschaft, was der Traum war, ich denke, die Botschaft ist: Es ist okay, es ist geschafft. Ich habe vielleicht das letzte Video, das ich euch zeige, weil ich es liebe, wie mein Traum war, die Leute aus der Stadt zu erreichen, und wenn ich mit einem Video in der Stadt fertig werden kann, wäre es für mich wirklich toll, mit noch mehr Menschen zu sprechen, um zu sagen, dass wir abheben können, fast wie Batman, ihr könnt tun, was ihr wollt. Und ich denke, ich bin näher am Ende als am Anfang von dem, was ich gemacht habe, und ich spüre auch die Motivation in der Vergangenheit, es war für mich wirklich schwer,
aufhören, an Premiere Pro zu arbeiten, an meinem Projekt zu arbeiten. Ich dachte mir: „Nein, nein, tut mir leid, ich kann nicht in den Urlaub. Tage, das ist langweilig. Ich muss es tun.“ Ich weiß, dass es das Gegenteil ist, wenn ich an meinen Computer gehe und Premiere Pro öffnen muss, dann denke ich: „Oh nein, Google, Facebook“, und es wird sehr schwer. Also habe ich das Gefühl, dass ich mich vielleicht verändern muss und zu anderen Projekten übergehen muss. Und ja, ich denke, ich werde vielleicht noch zwei Jahre in dieser Welt verbringen und
Hat das Filmemachen deiner Leidenschaft für das Fliegen irgendwie etwas gestohlen? Nein,
Hat es das? Es ist das Gegenteil, ja. Ich meine, das Projekt, die Idee, geben mir mehr Motivation als das Fliegen selbst, denn wenn es jedes Mal das gleiche Fliegen am gleichen Ort ist, dann ist das das Problem. Ich denke, es ist wie Surfen oder Gleitschirmfliegen; es ist ein Sport mit richtig schönen, es ist super süchtig machend, weil man frustriert ist. Und wenn man anfängt, ein professioneller Pilot zu sein, fängt man an, nicht mehr frustriert zu sein, und wenn man nicht mehr frustriert ist, fängt man an, die Leidenschaft zu verlieren, und das ist ein schrecklicher Effekt. Ich meine, ich konzentriere mich an allen meinen Tagen auf das Fliegen, also ist der einzige Weg, den ich gefunden habe, um Motivation zu bekommen, eine verrückte Idee zu haben, die super schwer zu greifen ist. Und deshalb bin ich super motiviert, weil ich weiß, dass ich am Rainbow Mountain die Vorschau machen werde, um etwas zu tun, und das gibt mir viel Motivation.
Aber einfach nur am Wochenende wie normale Leute zu fliegen, das ist, das ist super traurig. Aber irgendwann lässt die Motivation ein bisschen nach. Aber
Nein, aber die Kreativität...
Das fördert die Kreativität wirklich, ja, genau. Denn Fliegen ist jedes Mal ein bisschen das Gleiche, aber mit Kreativität gibt es keine Grenzen. Man kann jedes Mal etwas Neues machen, einen anderen Ort finden, um etwas zu tun, einen neuen Witz, ein neues Spiel und neue Dinge. Und dann, dann ist es super cool. Ich
Ich habe eine Frage: Wie viel kostet es, einen Film wie Weightless zu drehen?
Weightless hat mich gekostet, okay? Ja, es war
das bisher teuerste Filmprojekt
nicht kommerziell? Ja, für mich beide. Ja, genau. Es ist also wirklich günstig für die Welt von Moyes. Das liegt daran, dass sie sehr nette Freunde sind; sie wollen das Projekt machen, und weil wir hier etwa zwei Wochen geblieben sind und dann woanders weiterziehen. Wir sind zwei Wochen geblieben, es waren drei Leute, und sie haben akzeptiert, nicht viel mehr Geld zu haben, als sie haben, und das war sehr toll. Und das Schlimmste war die Musiklizenz, ja.
Ich wollte dich eigentlich nach der Musiklizenz fragen, weil einige der Tracks, die du verwendest, große Hits sind und man das natürlich nicht einfach so machen kann. Man muss die eben bekommen, oder? Wie läuft das – wie verhandelst du das?
Ja, aber ich bin ein echt schlechter Verhandler. Es war, es war für das Lied Weightless. Das hat so 16.000 Euro gekostet, okay? Ja, und
Und ändert sich das, wenn ihr anfangt, Festivals und so zu machen, oder ist das einfach unbegrenzt? Es ist
wie, äh, es sollte für ein Jahr, ein Jahr nur im Internet weltweit sein, okay? Ja, aber danach prüfst du, was so...
Das habe ich gemacht, aber das ist eine interessante Frage. Also, du wählst deine Musik aus, weil du oft einfach einen Track findest, bei dem du denkst: „Das ist das Lied, das ich benutzen muss.“ Bei 500 Miles to Nowhere haben wir einen Track von – ich werde nicht sagen, dass sie die Band sind, okay? – aber so von Spang und Anglar gefunden. Die sind echt berühmt, eine isländische Band, und es war einfach so: „Wir müssen diesen Track benutzen.“ Und wir haben sie über United kontaktiert, und die wussten gar nicht, was Gleitschirmfliegen ist, und sie haben sich den Film angesehen und meinten, ihr dürft ihn kostenlos haben. Das ist einfach klasse. Es war der Wahnsinn. Aber ich hatte auch andere Fälle, in denen es so war: Wir können das Lied nicht benutzen.
Ja. Es ist eine Gelegenheit, das Video zu berühren. Sie sehen das Video und sagen: Wir finden es gut, ihr könnt es benutzen. Oh. Oh, ah, wirklich? Das könnte ich in den Ferien tragen.
Aber also, denkst du wirklich über die Musikrechte nach, bevor du einen Track auswählst, oder hörst du dir das einfach an und denkst dir: Oh mein Gott, den muss ich benutzen, und dann reglst du das später?
Ja. Ich habe einen riesigen Fehler mit Weightless gemacht, weil ich während der Drehs dachte: Ich mag das Lied. Ich will das unbedingt benutzen. Ich will das hier nehmen. Und dann fangen wir an, Leute zu kontaktieren, um es ihnen zu zeigen, und die haben echt spät geantwortet. Dann fange ich an, den Schnitt zu machen, und wenn ich fertig bin, habe ich so viele Wörter, und die sagen, das wird super teuer. Ich sage: „Oh“, und dann hast du das fertige Video, aber keine Rechte. Du sagst: „Was soll ich tun? Was soll ich ändern? Die Musik? Den ganzen Prozess neu starten?“ Oder soll ich darauf vertrauen, dass ich mein Geld später zurückbekomme, weil das Video ja Klicks und alles haben wird und
Ja, das hat dazu geführt, dass ich ein Jahr lang nicht gut mit meinen Widgets und Projekten dasteh. Also war das so: Oh, ich habe ein großes Herz für meine Widgets, also habe ich mich entschieden, das Risiko einzugehen, ja.
Kann man sich auf YouTube verlassen für, weißt du, was das—ich weiß nicht, wie YouTube funktioniert, aber weißt du, diese kleinen Anzeigen, die sie vorne schalten, wenn du—weißt du, Waitlist hatte so 10 Millionen Aufrufe mit den Außen-TV-Sachen. Wahrscheinlich liegt das jetzt weit darüber. Ja, ich erinnere mich, als du angekündigt hast, dass wir bei etwa
etwa 40 Millionen Aufrufe, also
Ist YouTube allein eine verlässliche Einkommensquelle? Es könnte sein, es könnte.
das einzige Programm sein. Es ist, äh, ein fieses Spiel. Ich meine, Social Network war am Anfang wirklich nice, war super viral, super einfach viral zu gehen, alles, und es war super cool. Und dann haben sie kein Geld verdient, also wollen sie Werbung verkaufen, und das ist das, was wir Reichweite nennen. Also die Art und Weise, wie man das teilt, der beste Weg, ist wie eine Art Strategie über etwas ein bisschen Eigenartiges, und jedes Mal muss man verstehen, wie das funktioniert. Und die beste Strategie zu dieser Zeit war, das Video an viele, viele Marken zu geben, wie zum Beispiel Red Bull, Außen-TV, viele Dinge, um die Reichweite zu bekommen. Wenn man das nicht macht, habe ich vielleicht zwei, drei, vier Millionen. Also habe ich die Strategie geändert.
Ich gebe es anderen kostenlos, um dieses Feedback zu bekommen, und die Popularität des Videos wird es mir ermöglichen, neue Sponsoren, neue Werbeplätze und all das auszuhandeln.
Wie viel Aufwand steckt eigentlich im Marketing?
Das ist Marketing. Ich versuche zwar, mich nicht darum zu scheren und Marketing wirklich egal zu sein, aber ich habe einen Schirm, ich habe ein Logo, nein
Nein, das meine ich nicht, aber wenn du – wenn du einen Film veröffentlichst, wie viel Arbeit steckt darin, die News zu verbreiten und ihn rauszubringen? Und, weißt du, wie viel Zeit verbringst du in den sozialen Medien? Wäre das das mit den sozialen Medien?
Ich versuche, da nicht viel Zeit zu investieren. Ich versuche, meine Kontakte mit den riesigen Followerzahlen zu haben, und ich antworte auf die E-Mails, wenn sie mich kontaktieren. Können wir das Video teilen? Ja, ihr könnt es teilen, aber ich finde, ich mag die aggressive Art nicht zu sagen: „Oh, bitte, bitte schaut euch mein Video an, bitte.“ Für mich ist es eher so: Ich mache etwas, wenn es euch gefällt, dürft ihr es gerne teilen, aber ich werde euch nicht dazu drängen, es zu teilen, und ich möchte wirklich versuchen, es für euch zu machen. Ihr könnt also danach tun, was ihr wollt, ich verbringe also keine Zeit damit, Marketing zu machen, wie
wie viel von einem Film wie Weightless, Light Line oder den ganz aktuellen Filmen ist Zufall im Vergleich zum Skript, ähm...
Ich denke, wir wissen jedes Mal, wie das Video beginnt und wie es endet; wir wissen, was der Geist des Videos sein soll. Ich habe eine Reihe von Aktionen, die ich innerhalb des Videos umsetzen möchte, und normalerweise schaffe ich etwa 70 % der Ideen. Manchmal klappt es nicht oder wir scheitern immer wieder und kommen nie zum Erfolg. Und 30, 40 % ist das, was gerade passiert. Wir haben jetzt hier die Gelegenheit, das zu tun, also lass uns das machen.
Hast du jemals so eine Art Schreibblockade? Weißt du, hast du – hast du einfach nur Ideen? Es gibt so viele, weißt du, dass du sie nie alle umsetzen kannst. Oder gehst du Phasen durch, in denen du denkst: „Gott, was mache ich jetzt? Was kommt als Nächstes?“
Das macht mir große Angst, aber ich habe normalerweise immer ein bis zwei Projekte gleichzeitig laufen, also bin ich nicht gestresst. Aber manchmal habe ich drei Projekte gleichzeitig, und nur ein oder zwei davon funktionieren immer. Manchmal haben wir das Budget nicht für eines, oder es ist mir auch schon passiert, dass wir alle Bilder fertig hatten und ich mit dem Ergebnis nicht zufrieden war, also habe ich das Video nie veröffentlicht. Wir waren in Maruco mit Capoeiristas und haben so eine Art Tanz gemacht und einige synchronisierte Flugbewegungen, aber der Effekt war nicht so, wie ich ihn wollte, also habe ich das Video nie veröffentlicht.
Und du, ich... ich glaube, ich habe dich vorhin sagen hören, dass ein typisches Projekt von der Konzeption bis zum Abschluss zwei Jahre dauert. Ja, das war vielleicht...
drei Monate, sechs Monate, ein Jahr, zwei Jahre, drei, und jetzt fängt es an, super lang zu werden. Es kommt darauf an, wie wir vorgehen, ob es schwierig ist oder nicht, und weil ich versuche, besser zu werden und etwas Besseres zu machen, ja, das braucht mehr Zeit. Also Touch, Touch, Touch, Touch, es fängt an, eine super lange Zeit zu sein, weil das, was super viel Spaß macht, ist die Zeit zwischen dem Drehen und dem Veröffentlichen – da haben wir schon viel Zeit. Aber ja, Touch, die Idee von Touch war für mich, es vielleicht eher als Performance-Video auszudrücken als die anderen, die ich wollte; ich wollte alles zeigen, das Ziel war zu zeigen, was wir mit Powergating von allem machen können. Ich meine, ich wollte viele acro, Flying Proximity Flying und viele solcher Dinge zeigen.
Ich wollte viel Kontrast, ich wollte einen Gletscher oder Schnee, damit sich die Akrobatik nicht so bequem anfühlt. Und manchmal wollte ich einen super grünen Ort, um auf der Straße Spaß zu haben, und es war der Beginn der professionellen Arbeit, und mit viel so... ich meine, der Pool, das waren so super glückliche Momente. Das wollte ich machen. Für mich war das die wichtigste Action im Video, und ich wollte nach Santorini. Und dann haben wir diesen Wind, diesen schrecklichen Wind bekommen. Wir konnten nicht fliegen, also sind wir ein zweites Mal zurückgekommen. Wir haben mehr als 20 Tage auf dieser Insel verbracht.
Die Insel ist so etwa 10 mal 2 Kilometer groß, sie ist super klein. Da gibt es nichts zu tun, zwei Dörfer und Wind, Wind, Wind, Wind, Wind. Und dann gibt es jedes Mal so eine Art
Es ist so, als wären wir dort und ein super Fünf-Sterne-Hotel ist eröffnet und sie sagen, wir hätten niemanden im Zimmer. Es ist der Anfang. Wir müssen etwas Werbung machen, damit ihr alles machen könnt, was ihr wollt, in diesem Hotel. Und dann starten wir vom Dach, weil es an diesem Ort keine Landeplatz gibt. Es war nur ein Hotel, eine Klippe und das Meer. Und also starten wir vom Dach, wir fangen an und landen, und wir haben das viele, viele Male gemacht. Und jedes Mal gibt es einen großen, großen Glücksfaktor, dass die Leute uns vertrauen und wir dank des Glücks verrückte Dinge machen können. Was
Welcher Teil dieses zweijährigen Prozesses gefällt dir am meisten? Ich
Ich denke, es ist, wenn wir mit der Reise beginnen, wenn wir auf der Reise sind, denn die Reise anzutreten ist schrecklich. Wir wissen nicht, wie viele Taschen wir haben, wie viele Schirme wir haben, wie viele Kameras wir haben, wie viele Stative wir haben, drei riesige Taschen pro Person mit 25 Kilogramm, es ist schrecklich. Und als wir in Griechenland für Touch ankamen, war die Kamera nicht da, also waren wir auf der Insel ohne Kamera und Schirm, und das ist vorher viel Stress, dorthin zu gehen, weil es ein großes Team mit vielen Kameras und allem ist. Und dann, wenn du anfängst zu fliegen, und wenn du dieses super schöne Licht hast, und wenn du anfängst, die Action zu bekommen, und du weißt, dass die Aufnahmen reingehen, und du fängst schon in der Luft an, den Schnitt dir vorzustellen, dann sagst du: Oh, das wäre cool nach dem, dem, dem und dem, und das ist super aufregend.
Und dann ist da dieser zweite Moment, den ich wirklich mag: Wenn du all die Bilder hast, weißt du, dass du etwas hast – es ist noch nicht fertig, aber du weißt, dass du jetzt etwas super Cooles oder super Schlechtes erschaffen kannst. Also öffnest du Premiere Pro und fängst an, Bild eins, zwei, drei zu machen und dann – oh, du fängst an, ein Gefühl zu bekommen, du fängst an zu wachsen und dann machst du weiter, du wiederholst es und in diesem Moment kommen die Gefühle und Emotionen hoch. Und in diesem Moment sage ich, ich nenne das den Flow. Ich meine, es ist so, als könnte ich nicht aufhören. Du fängst um 14 Uhr an und dann ist es 2 Uhr morgens. Was ist dazwischen passiert? Und du bist so wie: „Wow, das ist echt super cool.“
JV, vielen Dank. Es war echt cool, diese Centennial-Folge hier mit euch allen zu machen, und danke an alle, dass ihr gekommen seid, und äh danke, dass ihr eure wunderbare Welt mit uns geteilt habt. Es war fantastisch, ein ganzes Jahrzehnt wirklich, und äh ich, ich kann es kaum erwarten, dein nächstes Projekt zu sehen, Mann. Vielen Dank. Vielen Dank.