Nun, hallo zusammen. Willkommen zur 100. Episode von Cloud Based Mayhem. Könnt ihr das glauben? Ich sicher nicht. Das war tatsächlich unsere erste Live-Show mit dem Mann, der Legende, John Baptiste Chandelier. Wir haben das letzte Woche aufgenommen, als ich auf den Azoren beim 25. Festival war. Ich bin zum ersten Mal 2011 auf die Azoren gesegelt, habe den ganzen Club getroffen und eine tolle Zeit gehabt. Wir waren etwa einen Monat dort und haben viel geflogen. Es ist eine wunderschöne Insel. Ein fantastischer Club. Diese Typen wissen, wie man eine Party schmeißt. Es war einfach eine richtig lustige Woche. Wir hatten schreckliches Wetter, kaum Flugzeit, aber Mann, es war eine gute Zeit. Und ich ermutige euch alle: Wenn ihr die Chance habt, zu diesem Festival zu gehen – es findet jeden August statt. Die stecken viel Arbeit hinein. Ich fass es nicht. Das gibt mir das Gefühl, dass ich als Leiter unseres Clubs hier zurück in Sun Valley ein totaler Faulpelz bin.
Aber ja, es war lustig. Wir hatten eine tolle Zeit. Wir haben mit John Baptiste darüber gesprochen, woher er seine Kreativität bezieht, seine Lieblingsorte zum Fliegen, was als Nächstes kommt und wie man nach Wagga kommt. Und wir haben einige Fragen aus dem Publikum aufgenommen, und wir werden sehen, wie das ganze Audio davon wird. Aber ich hatte meine ganze Ausrüstung dabei und es sollte ziemlich gut werden. Aber ein großes Dankeschön an die Leute auf den Azoren und in Salmonega.
Und ich hoffe, ihr habt es auch genossen. Normalerweise packe ich den ganzen organisatorischen Kram und die Spendenaufrufe ans Ende, aber ich wollte es diesmal vorab machen, weil dies die hundertste Episode ist. Und ich möchte einfach allen von euch, die die Show unterstützen, einen großen Dank aussprechen. Ich schätze das wirklich, wirklich, wirklich sehr. Denkt bitte daran, dass ihr für den Bonus-Content und all die Sachen, die wir für Abonnenten haben, nicht unbedingt voll beitragen müsst.
Also, an dem Tag, an dem ihr in der Lage seid, die Show finanziell zu unterstützen. Aber ja, ich wollte das nur kurz erwähnen. Etwa sechs bis acht Prozent der Hörer unterstützen die Show tatsächlich finanziell, was ich für einen Podcast wirklich, wirklich, wirklich gut finde. Aber nur zur Erinnerung: Alles, was wir jemals verlangt haben, ist ein Dollar pro Folge. Wenn man das zusammenrechnet, ist das weniger als ein Jahresabonnement für ein Magazin. Wenn ihr also etwas davon habt und finanziell beitragen könnt, würden wir uns wirklich, wirklich sehr darüber freuen. Und ihr könnt das auf verschiedene Arten tun. Ihr könnt es über patreon.com/cloudbasedmayhem machen und es einfach einrichten – einmalig einstellen und vergessen. Ihr könnt es auch direkt über die Website machen, wo euch alle paar Wochen ein Dollar oder was auch immer ihr beitragen wollt abgebucht wird, denn das ist unser Rhythmus: Wir veröffentlichen eine Folge alle zwei Wochen.
Oder ihr könnt einfach eine einmalige Spende über PayPal machen, und alle Links dazu findet ihr auf cloudbasedmayhem.com. Und wenn ihr uns finanziell nicht unterstützen könnt, verstehen wir das vollkommen. Wir wissen das. Und es gibt viele andere Möglichkeiten. Ihr könnt uns auf iTunes oder Stitcher oder Spotify bewerten, oder wie auch immer ihr den Podcast hört. Ihr könnt euren Freunden davon erzählen, denn genau darum geht es: das Wort weiterzugeben und uns zu sichereren und besseren Piloten zu machen. Ihr könnt also auf dem Weg zum Start darüber sprechen. Ihr könnt es in euren sozialen Medien erwähnen. Wenn wir eine Folge veröffentlichen, erzählt euren Freunden auf diese Weise davon. Das ganze Ziel ist es einfach, so viele Leute wie möglich zum Zuhören zu bewegen, damit wir sicherer und besser werden können. Darum geht es alles. Also, ich schätze das sehr. Es fallen viele Kosten an, um das Ganze wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich, wirklich zu betreiben.
Und es ist offensichtlich viel Zeit und viel Schnittarbeit. Ein großes Dankeschön an unseren Editor Miles, der seit ich glaube, etwa ab Folge 20 schneidet. Und ich bin sicher, ihr habt seitdem eine große Verbesserung in der Qualität bemerkt. Es hat echt Spaß gemacht, alle Folgen noch einmal anzuhören, während ich an diesem Buch arbeite, sie quasi einzeln herauszupicken und das Beste aus dem Besten in ein Buch zu packen, das wir mit dem Cross Country Magazine machen. Bleibt also dran für weitere Informationen dazu. Das wird echt lustig. Und in der Zwischenzeit werden wir einfach weiter die Shows raushauen. Ich habe riesigen Spaß dabei. Ich liebe es, euer Feedback zu bekommen. Ich liebe es zu hören, dass es so vielen Piloten entweder das Leben gerettet oder vor einem Unfall bewahrt oder es einfach viel lustiger gemacht hat. Und es ist ziemlich cool zu hören, dass die Leute sagen wie: Hey, wenn ich fliege, Mann, habe ich dich im Kopf.
Das ist wirklich klasse. Wir werden also weiterhin großartige Leute in der Show haben und den bestmöglichen Content liefern. Ich schätze euer Feedback. Ich danke euch, dass ihr hier seid. Ich danke euch, dass ihr hier seid. Ich danke euch, dass ihr hier seid. Ich danke euch, dass ihr hier seid. Ich schätze eure Vorschläge. Und ich danke euch, dass ihr mir sagt, wen ich meiner Meinung nach interviewen sollte. Ich versuche, all das zu berücksichtigen und es wahr werden zu lassen. Also vielen Dank. Danke fürs Zuhören. Danke, dass ihr hundert Folgen von Cloud-Based Mayhem mitgemacht habt. Und bitte genießt jetzt dieses Live-Publikumsgespräch mit John Baptiste Chandelier.
Guten Abend zusammen.
Also danke, dass du da bist. Danke, dass du gekommen bist.
Wir sind heute wieder mit Gavin und John Baptiste Chandelier hier. Wir freuen uns sehr, sie heute hier zu haben, da Gavin seine 100. Podcast-Episode aufnimmt. Für diejenigen von euch, die diesen Podcast nicht kennen: Er ist ein wirklich, wirklich gutes Werkzeug für jeden Gleitschirmpiloten, jeden Freiflugpiloten, denke ich. Und wir sind sehr geehrt, diese Aufnahme hier zu machen, besonders mit einer wirklich besonderen Person, nämlich John Baptiste. Wir werden also diese Aufnahme machen, dieses Gespräch. Gavin wird einige Fragen stellen.
John Baptiste wird sich einige Videos ansehen. Und dann öffnen wir die Fragen für das Publikum. In der Zukunft wird er die Episode veröffentlichen. In zwei Wochen? Ja. In zwei Wochen für alle Menschen auf der Welt. Okay. Also, ich übergebe das Wort an Gavin und danke ihm sowie John Baptiste auch. Danke.
Danke. Danke an alle. Ja. Das ist unsere erste Live-Show vor Publikum. Ich habe mich vor etwa drei Jahren mit John Baptiste zusammengesetzt und gesagt: Hey, ich muss dich unbedingt in die Show holen. Und dann haben wir uns auf Facebook vernetzt, und hier spricht uns Siri gerade an. Ich sollte das wahrscheinlich ausschalten, aber es ist echt cool, das machen zu können. Es ist sehr cool, eine Live-Show zu machen, und das auch noch für unsere hundertste Episode. Also danke fürs Kommen. KB, wenn du auf einer sozialen Veranstaltung bist und jemand dich nicht kennt – ich kann mir das nicht mal vorstellen –, was sagst du ihnen dann, was du machst? Was ist deine Antwort? Wenn sie auf dich zukommen und sagen: Hey, was machst du beruflich? Das ist jedes Mal eine ziemlich schwierige Frage, weil es...
es ist nicht wie ein richtiger Job. Also sage ich, ich mache Power Reading. Dann habe ich aufgehört und ich sage nicht, ich gehe nicht gerne in die Details. Das, was ich am Internet mag, ist, dass man zeigen kann, worüber man denkt, aber irgendwann, ja, ist das kein Problem. Ich bin eher schüchtern. Also, du betrachtest dich eher als Pilot als als Filmemacher oder Creator oder Kreativer. Ich denke, vielleicht war es mein Programm. Wir fangen gerade an zu verstehen, dass es ein Job wird. Es gibt viele Leute, die Vlogs machen, YouTuber, Instagrammer. Ich weiß nicht. Aber als ich anfing, war das wirklich der Anfang von diesen Dingen. Vielleicht das erste Mal, dass ich ein paar Hits im Internet hatte, war es im Jahr 2011.
Und für die Leute war das neu. Ich fing an, darüber zu schreiben. Ich bekam ein paar Sponsoren, aber es war kein richtiger Job. Ich war nicht wie ein Athlet, weil ich nicht an Wettkämpfen teilgenommen habe. Ich war auch nicht der Regisseur von Hollywood-Videos. Ich habe nur kleine Videos für das Internet gemacht. Und ja, das war für mich eine etwas knifflige Antwort. Ich habe drei Jobs. Für mich bin ich ein Pilot. Ich bin ein Videomacher und ich bin auch ein Targeting-Designer. Und das Gute ist, dass ich in allem gut bin und alles zusammenpasst und funktioniert, weil ich einen speziellen Schirm brauche, um meine Videos zu drehen. Ich muss wissen, wie man Videos macht, welche Tricks ich machen kann, wie ein acro Pilot, um etwas zu zeigen. Und alles zusammen passt wirklich sehr gut.
Du hast mir gestern Abend erzählt, dass ich immer dachte, Gleitschirmfliegen hätte eigentlich zwei Disziplinen. Acro, in dem du offensichtlich sehr gut bist, und cross country. Aber du hast gesagt, nein, ich bin nicht wirklich ... ich bin ein Proximity-Flieger. Wie bist du zum Proximity-Fliegen gekommen? Woher kam die Inspiration dafür? Das ist wirklich interessant, weil es da eine Geschichte dazu gibt. Ich meine, als ich ein Kind war, wollte ich einfach nur fliegen. Ich habe davon geträumt zu fliegen. Und als Kind habe ich mich aus der Schule geschlichen. Ich war da. In meinem Kopf bin ich losgeflogen und bin zwischen den Gebäuden meiner Stadt hindurchgeflogen. Es war wie Peter Pan. Es war ein Traum, das kannst du dir vorstellen. Und dann habe ich mir gesagt, okay, ich will fliegen. Das ist mein Ziel. Ich will das machen.
Und dann hatte ich nicht viel Geld. Also fing ich mit Gleitschirmfliegen an, weil es billiger war. Und dann geht man in die Welt des Gleitschirmfliegens hinein. Und ich hatte das Gefühl, ich hätte zwei Möglichkeiten: cross country oder akrobatisches Fliegen. Also sagte ich, lass uns acro machen, weil cross country nicht mein Ding ist. Und ich fing an, acro zu machen. Und ich habe mir selbst viel Druck gemacht, um mir etwas zu beweisen, um zu versuchen, ein guter Pilot zu sein. Und eines Tages kam ich an meinem Heimatort an und ging mit ein paar Freunden zum Startplatz und ich hatte meinen Schirm vergessen. Ich war dumm. Ich hatte meinen Schirm nicht dabei. Aber wir waren oben auf dem Berg und ein Freund hatte zwei Schirme und er gab mir einen cross country Schirm ohne einen Arm. Nichts. Es war das Ende des Tages. Sonnenuntergang, wirklich wunderschön.
Und so fange ich an, den Berg runterzufliegen. Und ich fange an, mit den Bäumen zu spielen und mich zwischen den Bäumen durchzuschlängeln. Und da ist ein Haus im Berg. Und ich fange an zu fliegen. Und ich fange an, den Leuten zu winken, zum Haus. Und als ich lande, war der Flug vielleicht 20 Minuten lang, weil es so ein bisschen Sommer war, aber fast nichts. Und ich war wie ein Kind. Ich meine, das war der Moment, in dem mir klar wurde, dass das genau das war, wie ich als Junge fliegen wollte. Und dann sage ich mir: Okay, da ist etwas, das mir wirklich gefällt. Es ist nicht in der Box. Es ist außerhalb der Box. Und ich denke, das könnte wirklich interessant sein – oder spannend. Ich weiß nicht, wie man das auf Englisch sagt. Sorry. Es in einem Video zu zeigen. Und das war der Anfang. Also war das Proximity Flying wirklich die Art von Anfang, die zu den Videos führte, die zum Filmemachen führten.
Warst du zu diesem Zeitpunkt schon Filmemacher oder hast du nur herumgespielt? Nein. Es war so, als wüsste ich nicht, warum ich Filmemacher bin. Es ist echt seltsam, weil eines Tages hat ein Freund eine Kamera mitgebracht. Ich fange an, einen Film zu machen. Und ich sage: Oh, kann ich mir den Film mal ansehen, um ein paar Schnitte zu probieren? Und er gibt mir das Video. Und ich schneide es zusammen. Und ich bekomme dieses Gefühl dazu. Es war so, als würde ich denken: Oh, das macht mir richtig Spaß. Und dann mache ich einen neuen und noch einen neuen. Und dann hat mich eine Firma gefragt, ob ich ein Video für sie machen kann. Und ich habe angefangen, Videos für Little Cloud zu machen. Das war der Anfang der Marke Little Cloud. Und dann habe ich diesen Flug gemacht. Und als ich anfing, die Verbindung zwischen meiner Erfahrung als Videomacher und meiner Erfahrung als Pilot herzustellen, fing es an, richtig gut zu funktionieren.
Wann hast du – es klingt so, als wäre es damals gewesen – wann hattest du das Gefühl: Okay, das könnte eine Karriere sein, das könnte ein Job sein, ich könnte davon leben? Ich denke, vielleicht das erste Mal, als ich viele Aufrufe bekam. Da habe ich verstanden, dass es möglich ist, daraus eine Art Beruf zu machen. Aber das Seltsame war, es war am Anfang nicht wie ein Traum. Ich vertraute mir selbst nicht genug, um zu glauben, dass ich davon leben könnte. Also flog ich einfach, weil ich es liebte. Ich war Fluglehrer, also Instruktor. Und ich fing an, einige Videos zu machen. Und Schritt für Schritt wurde es immer professioneller. Und immer mehr Leute folgten mir. Und dann sagte ich mir: Okay, vielleicht kann ich einen Sponsor fragen, ob er mir eine Jacke, eine Sonnenbrille und eine Jacke mit zwei Logos gibt.
Und dann ein bisschen mehr. Und Schritt für Schritt haben wir jetzt ein riesiges Team. Wir haben Geld. Wir machen kommerzielle Sachen. Und es ist seit sieben Jahren ein echter Job. Aber alles geschah Schritt für Schritt. Es schien mir, als hätte ich gestern die große Freude gehabt, mir alle eure Videos noch einmal anzusehen, während ich mich auf dieses Gespräch vorbereitet habe, die ich schon so oft gesehen habe. Und das hat wirklich Spaß gemacht. Aber es schien, als gäbe es einen wirklich großen Sprung bei Urban Side. War das der Moment, in dem du all diese erstaunlichen Grafiken eingeführt hast? Und du hast einen Ort geschaffen, der wahnsinnig oft geflogen wurde und nicht übermäßig spektakulär ist, sondern einfach nur richtig viel Spaß macht. Und ich erinnere mich, dass ich zu diesem Zeitpunkt um die Welt gesegelt bin. Und ich erinnere mich, wie ich dieses Video gesehen habe und dachte: Der Typ hat gerade eine richtig gute Zeit.
Urban Side war quasi das Ergebnis des Fluges, den ich vorhin erklärt habe. Es war das Ergebnis des Fluges, als ich mir dachte: Oh, ich habe meinen Luftschiff-Schirm nicht dabei. Also fange ich an zu spielen. Und ich sage, das war mein Traum. Und seitdem sage ich mir: Okay, mein Traum war es, überall in der Stadt zu fliegen. Und dann dachte ich, vielleicht wäre es interessant, Gleitschirmfliegen dort zu zeigen, wo wir es nicht sehen. Ich meine, über dem Meer. Und dann dachte ich, vielleicht wäre es interessant, Gleitschirmfliegen dort zu zeigen, wo wir es nicht sehen. Deshalb habe ich angefangen, über Urban Side nachzudenken. Und ich sah, dass ich das in der Vergangenheit schon gemacht habe. Ich bin in Peru geflogen, in Lima vor einem Gebäude, und auch in Chile. Also sagte ich mir: Oh, vielleicht können wir den Leuten zeigen, dass es wie eine Botschaft ist. Es steht nicht direkt im Video, aber es sagt: Okay, heute können wir fast wie Peter Pan fliegen, aber mit einem Schirm.
Und genau das war es. Und ich denke, wenn ich mitten in den Bergen fliege, haben die Leute keine Verbindung zu mir, und die Menschen leben in der Stadt. Mein Ziel war es, einen Kreis von Menschen zu erreichen, die in New York City arbeiten, in Gebäuden – die Sekretärin meiner Freundin war zum Beispiel Sekretärin bei einem Zahnarzt, wissen Sie –, und zu sagen: Leute, die wirklich weit weg von meiner Heimat und von dem sind, was ich tue. Und ich musste die Aufmerksamkeit dieses Mädchens verfolgen, ob sie schon immer davon geträumt hat zu fliegen. Ich habe versucht, einen Weg zu finden, eine Verbindung zwischen meinem Traum und ihrem Traum herzustellen. Und das ist der Grund für die Urban Side. Erzähl mir von deinem Prozess, denn es ist faszinierend für mich, wie du auf die Ideen kommst. Wie nimmt uns das von der Entstehung, vom Traum, von dem Moment, in dem du zum ersten Mal denkst: Okay, ich habe eine Idee, bis zum Endergebnis mit?
Es ist kein so organisierter Prozess. Ich meine, manchmal gibt es eine Basis. Ich meine, etwas wirklich Wichtiges in der Basis. Es ist wie der Versuch, das Fliegen mit einem großen Publikum zu teilen. Ich versuche nicht, das Programmieren eines Piloten zu vermitteln. Ich versuche, jemandem die Leidenschaft zu zeigen, der vielleicht gerne fliegen würde, und das ist völlig anders. Und dann die Entscheidung, das Gefühl des Fliegens durch Bilder zu teilen, das war wirklich das Ziel all meiner Videos. Also, okay, wie kann ich das machen? Also versuche ich, mir Referenzen zu suchen. Also, okay, vielleicht wäre es cool, auf der Straße zu spielen. Okay, vielleicht wäre es cool, auf einem Swimmingpool, mit einem Bus, mit irgendwo in der Stadt zu spielen. Ich weiß nicht. Und dann habe ich versucht, mir daraus Ideen zu machen.
Und ich habe auch versucht, mir Ideen zu überlegen, wie ich es filmen kann, um dieses Gefühl zu vermitteln, zu geben, zu teilen. Denn wenn man eine Kamera, ein Stativ nimmt und sich aus großer Entfernung entfernt, sieht man sofort, wie man das machen muss. Aber wenn man die Kamera irgendwo mit einem Nachtsänger platziert, mit etwas wirklich Innovativem oder etwas Neuem – vielleicht bekommt man dann dieses Fluggefühl. Und mein Ziel ist wirklich, dass man, wenn man die Bilder sieht, fast so fühlt, als würde man mit mir fliegen. Es ist also nicht wirklich etwas für mich. Es ist etwas, das ich den Leuten geben möchte, ein Gefühl vermitteln, Emotionen wecken. Dein Team, ihr scheint einfach einen Riesenspaß zu haben, wenn ihr es macht, ihr wisst schon, diese Freude und diese Filme sind einfach nur mit dem Tanzen, aber alles scheint um etwas herum aufgebaut zu sein.
Die Musik. Fangst du mit der Musik an und baust den Film drumherum auf, oder baust du den Film und fügst dann die Musik hinzu? Denn es geht um die Synchronität, das Zusammenspiel, das Timing und alles andere – und das Tanzen in den Moyes und das Ganze scheint sich um einen ganz bestimmten Track zu bewegen, den du gefunden hast. Es wirkt so, als wäre das das Erste. Ja. Oft. Ja, oft habe ich zuerst die Musik gefunden und versucht, die Verbindung zwischen der Musik und der Idee herzustellen. Und wenn man dann den Vibe kennt, also weiß, ob es Hard Rock, Elektro oder etwas Sanftes sein wird, versucht man nicht, die gleichen Bilder einzufangen, sondern sucht nach etwas Sanfterem, Dynamischerem oder Schnellerem. Das gibt einen richtigen... ich mache ja auch selbst Musik, ich bin also auch Schlagzeuger und Gitarrist.
Also die Drum-Parts für mich, wenn ich in Adobe Premiere bin und schneide, dann mache ich einfach nur Drum. Es ist so, wenn der Rhythmus läuft, chante ich und dann gibt es so eine Pause und danach passiert nichts. Und dann startet es neu und wird schneller. Es ist wirklich wie das Spielen von Drums, von Drums in der Musik. Da gibt es einen Wechsel der Frequenz. Es gibt viele, viele Dinge. Also ja, ich denke, da gibt es eine große Verbindung zwischen der Musik, meiner Erfahrung mit Drums und meiner Arbeitsweise. Es ist definitiv das Video. Wie viel, wie viel Zeit nimmt das Drehen im Vergleich zum Schneiden bei einem Projekt in Anspruch? Ich denke, wenn mir eine Firma direkt dafür bezahlt, ein Video zu schneiden, wäre ich der schlechteste Typ der Welt, weil ich im Prozess so langsam bin.
Ich bin echt ein totaler... sogar der Total ist schneller als ich. Es ist so, als wollte ich die ID bis zum Ende des Projekts haben. Wir hatten früher zwei Jahre, weil man zuerst die ID braucht, dann muss man die ID jemandem zeigen, um die Reise, den Kameramann, alles was man braucht, die Kamera bezahlen zu können. Und alles, was man braucht, um dorthin zu gehen, um die Bilder und alles andere zu machen. Erst wenn man das Geld hat, kann man anfangen, das Video zu drehen.
Manchmal funktioniert es, aber es ist eine ziemliche Herausforderung. Wir haben hier einen schönen Wizard, aber manchmal funktioniert er nicht so gut. Das ist mir schon in den USA passiert, wir sind hingefahren und mussten wieder zurück, weil es deshalb so super grün war.
Und, also ja, wir versuchen, die Bilder so zu machen. Wenn wir das Video berühren, gehen wir nach Griechenland und dann haben wir eine Überraschung. Die Überraschung war der Wind, der sie schmilzt. Der Wind. Es war ein Wind, der rund 50 bis 60 Kilometer pro Stunde, 24 Stunden, 24 Stunden lang nicht aufhörte. Also siehst du ein schönes Foto, alles und denkst, oh, das wird so schön. Und du kommst an und vielleicht ist es besser als wir dachten. Sogar in der Nacht, um den Sonnenaufgang einzufangen, und du sagst, okay, dann kommen wir zurück. Also bleiben wir 10 Tage. Wir kommen nach weiteren 10 Tagen zurück. Okay. Und wenn wir am Ende des Shootings alle Bilder haben, dann fange ich erst am Ende damit an, weil ich weiß, was ich alles habe.
Das sind die mühsamsten Teile, wenn es um die Videos für die Warteliste geht. Für das letzte Video hatten wir 35 Stunden Material für einen fünfminütigen Film am Ende. Man muss also 35 Stunden lang langweiliges Material durcharbeiten, um die richtigen Sekunden einzufangen. Wow, echt nice. Und dann habe ich es gemacht. Mein Prozess ist folgender: Ich erstelle einen ersten Schnitt. Dann frage ich ein paar Freunde nach dem Anfang, und die geben mir Feedback. Also: Das ist gut, das ist nicht so gut, das ist klasse, und das verstehen wir nicht. Dann nehme ich mir das zu Herzen. Dann frage ich mehr Freunde und mache es nochmal. Und dann frage ich noch mehr Freunde und mache es wieder. Und so weiter, bis es weniger Touch hatte. Es war das Gleiche. Es waren vielleicht 10 bis 15 Versionen, bevor das Video fertig war.
Ich arbeite also so: Feedback geben, Feedback erhalten. Und wenn ich es lese, kenne ich bereits das Feedback der Öffentlichkeit. Es ist also so, dass ich mir beim nächsten Video, an dem ich arbeite, nicht sicher bin, ob wir fertig werden. Aber zuerst, wenn wir eine Idee haben, versuche ich etwas zu zeichnen, um eine Vorstellung davon zu geben, wie es aussehen wird. Das wird mir helfen, Verkaufspräsentationen zu erstellen und das Geld zu bekommen, um den Kameramann und alles andere zu bezahlen. Also das nächste Projekt wird es vielleicht sein, weil wir gerade noch nicht alle Genehmigungen haben. Ja, wir haben 90 % der Genehmigungen. Also drücken wir die Daumen, aber es wird im Zentrum der Stadt in Frankreich in New York City sein. Also fange ich an, die ganze Story zu entwickeln, in der ich von einem Wolkenkratzer abspringen und landen werde.
Ich werde viele Dinge in der Stadt fliegen lassen. Hallo. Mit ein bisschen Action und dem Abschluss im Stadion in New York City. Und wenn ich das habe, können sich die Leute die Geschichte schon ein bisschen vorstellen und dann sind sie in der Lage zu wissen, ob es eine gute Idee ist oder nicht. Dann nimmst du das und gehst damit zu deinen Sponsoren und sagst: Das ist meine nächste Idee. Das ist, wie viel Geld ich brauchen werde. Genau. Zu diesem Zeitpunkt kennen wir die Budgets. Wir wissen, wie viele Leute wir brauchen. Also geben wir das und das Budget an. Damit ist es der weniger träumerische Teil des Projekts. Ich meine, man hat einen Traum und dann muss man mit Geschäftsleuten sprechen. Das ist völlig anders. Gibt es auch ein Backend für das Projekt? Also, wenn du zu Adidas gehst und sagst: Hör zu, ich brauche...
Dieses Geld, um den Film zu drehen. Und bekommt man dann, weißt du, für jede Million Aufrufe mehr Geld oder wie – kannst du uns ein bisschen hinter die Kulissen blicken, wie das Finanzmodell funktioniert? Also, ist das der Teil des Sponsors? Der Teil des Projekts? Ich habe zwei Wege, um Geld für Projekte zu bekommen. Entweder mit einem Sponsor, da habe ich jedes Mal eine Art Festbetrag. Und wenn ich gut arbeite, gibt es eine Art Bonus. Wenn ich zum Beispiel einige Millionen Aufrufe habe oder wenn ich eine TV-Show habe, geben sie mir bis zu einer gewissen Obergrenze mehr Geld.
Und dann schlage ich ein Projekt vor und wenn ihnen das Projekt gefällt, wenn es in ihre Strategie passt, investieren sie in das Projekt oder nicht. Also schlägst du ein Projekt vor und machst das mit einem Sponsor so, um zu zeigen, wie es funktionieren würde. Vertrauen sie mir? Ja oder nein. Und dann habe ich ein bisschen Geld und die Strategie oder nicht von der Marke. Außerdem mache ich manchmal ein paar Werbespots. Meine Idee ist nicht, wirklich reich zu werden. Ich reinvestiere alles in mein Projekt. Wenn ich also etwas Geld aus Werbung bekomme, investiere ich wirklich alles in die Projekte, um zu versuchen, etwas Besseres zu machen. Und einfach, um meinen Traum zu verwirklichen.
Und auch wenn man zu anderen Risiken geht, haben wir das hier gemacht. Wir haben gefragt, und manchmal sagen sie: Okay, uns gefällt dein Projekt, also bezahlen wir dir das Flugzeug und wir bezahlen dich. Das sind die... weil er es ein bisschen ändern will und wir anfangen, als Videomacher für ihn zu arbeiten, aber nur für mein Projekt.
Da ist noch ein Typ mit Guillaume Galvani. Guillaume Galvani war ein super guter Freund, mit dem ich viel in acro trainiert habe. Wir haben also genau das gleiche Niveau. Er macht alles, was ich im Proximity Flying und bei Akrobatikflügen mache, aber er filmt manchmal auch selbst. Ich meine, er sollte eigentlich der Star sein oder der Typ vor der Kamera, weil er so verrückte Sachen macht. Und manchmal hat er eine GoPro und ein Gimbal an den Beinen und macht den ganzen Film und so. Das ist echt super kompliziertes Zeug. Und ein anderer Typ ist J.B. Mérandé, Jean-Baptiste, so wie ich. Dieser Typ kommt aus einer Filmschule. Wir haben eher das Basiswissen, weil wir alle Autodidakten sind. Er gibt uns einige Grundregeln, er hat viel Erfahrung.
Und ich freue mich auch riesig, weil all diese Teams mit mir für die Videos zusammenarbeiten. Ich bin wirklich glücklich darüber. Und sie wollen nicht nur an diesem einen Projekt mitmachen, weil es fast nur meine besten Freunde sind. Also fahren wir mit einem Freund an einen unglaublichen Ort auf der Welt, um Gleitschirmfliegen zu gehen. Es ist nicht so einfach, aber... Was ist dein Lieblingsort zum Fliegen?
Hier ist es wirklich schön.
Ich denke, es ist jedes Mal anders. Ich meine, es gibt einen Ort bei mir zu Hause, der ist fantastisch für das Proximity Flying, was ich Downhill nenne. Ich meine, da gibt es keinen Wind, keine Sonne, gar nichts. Und man geht einfach ein bisschen Speed Flying runter. Und ja, mein Zuhause ist perfekt, weil der Hang perfekt ist. Alles, die Bäume, der Platz zum Vorbeifliegen, um den Hang entlangzugehen. Es ist ein unglaublicher Ort. Aber um so zu gleiten wie in Brasilien, das ist fantastisch. Wie Brasilien in Canoaque Brada. Das ist wie eine super kleine Klippe, aber manchmal so fünf bis sechs Meter. Sehr, sehr klein. Aber es sieht aus wie ein super Spielplatz. Man kann 2000 Dinge machen. Es ist wirklich klein, aber es gibt so viele Dinge zu tun. Das ist ziemlich nice.
Und hier geht es mehr um die Landschaft. Man fliegt und denkt sich: „Boah, das ist ja der Wahnsinn.“ Man hat das Gefühl, als wäre man in Photoshop. Es wirkt, als wäre hier etwas Unwirkliches. Was ist da passiert? Es ist echt cool. Also, bei diesen Projekten wie Weightless, die du hier und in Brian Son gemacht hast, wie viel davon ist eine Zusammenarbeit? Ist es wirklich deine Vision, die das ganze Projekt vorantreibt, oder kommen da wirklich viele Leute zusammen? Weil du vorhin gesagt hast, dass du es schneidest. Das haut mich um. Ja, ja, ja. Ich habe das echte – was die Leute nicht sehen, ist, wie viel Zeit ich an meinem Computer verbringe, weil es eine Menge Vorbereitungsarbeit gibt. Es braucht viel Zeit, um Dinge zu erledigen. Es braucht viel Zeit, um Dinge zu schneiden.
Und ich verbringe eine Menge, eine Menge, eine Menge Zeit an meinem Computer. Aber ich bekomme erst diese erste Idee. Dann setzen wir uns mit meinem ganzen Team zusammen und ich präsentiere das Projekt. Was denkt ihr, was können wir machen? Und wenn wir dann anfangen zu fliegen, geben sie mehr Ideen. Sie treiben das Projekt voran. Und auch wenn ich in der Luft bin, sind sie dann die Chefs, weil ich nicht jedes Mal landen kann, um zu sehen, was passiert ist. Und ich vertraue ihnen zu 200 %. Da ist JV Merande, mit dem ich seit dem Video Lightline zusammenarbeite.
Es ist lustig, aber ich weiß, dass er dasselbe im Kopf hat wie ich. Wenn wir also reden, sagen wir: Okay, bist du verbunden? Ja, alles okay. Also, okay, wir können den Job machen. Und er kontrolliert, dass alles gut funktioniert und so ist, wie wir es wollten. Am Ende ist es also ziemlich einfach. Aber es ist nie genau wie im Skript. Weil wir von einer Idee ausgehen. Dann kommt die Planung. Manchmal ist es zu viel. Wir sind nicht so viel... und manchmal sehen wir Leute, wie in dem Video mit der Warteliste. Aber wir haben Leute, die Selfies machen, während ich über dem Auto schwebe. Das war ein echter Tourist in diesem Moment. Das können wir nicht lesen oder schreiben im Skript. Und dann bekommen wir diese Momente und wissen, dass wir versuchen müssen, genau diese Art von Moment einzufangen. Das war für uns wirklich wichtig.
Also wird das Team einen tollen Job machen und versuchen, in diesem Moment die richtige Perspektive zu finden, um erfolgreich zu sein. Und dann müssen wir super aktiv sein. Am Anfang kommt es wirklich aus meinem Kopf. Dann übernimmt das Team die Arbeit. Und dann schließe ich den Prozess ab. Der Bus von Touch. Wie hast du das aufgebaut? Ich meine, offensichtlich ist der Busfahrer mit dabei. Aber welche Vision? Aber wie hast du all diese Dinge koordiniert? Das war eine wirklich lustige Geschichte. Weil ich die Idee für den Anfang dieses Videos hatte. Ich meine, ich sagte, es wäre super schön, weil ich mich mit den Leuten verbinden möchte. Mit allen Leuten auf der Straße. Es wäre schön, die Straße entlangzufahren und mit dem Fahrrad zu kreuzen und alles. Das war die Grundidee. Dann hat mich eine Busgesellschaft kontaktiert und gefragt: Hallo, machen Sie Werbespots für Firmen?
Wir würden gerne mit Ihnen einen Werbespot für einen Bus drehen. Ich sagte nein.
Aber ich suche wirklich nach deinem Bus. Es wäre fantastisch, deinen Bus in meinen Videos zu zeigen. Es war, es war lustig. Es war eine kleine Firma in meiner Stadt. Also eine wirklich kleine Firma. Und die sagen: Okay, machen wir das. Wir geben dir für drei Tage einen Bus mit einem Fahrer. Und dann waren wir mit unserem Bus drei Tage lang in den Bergen. Und wir haben ein paar... es war ein wirklich kurzer Abschnitt. Aber für drei Tage werden wir viele Läufe machen, um die Sekunden einzufangen. Wow. Und wie viele Takes haben sie dafür gebraucht? Also dieses eine haben wir dreimal gemacht. Ich habe es zweimal gemacht, naja. Und einmal hatten wir ein Signalproblem.
Und wir wollten diese Art von Witz, dieses Gefühl vermitteln, und das war wichtiger als die eigentliche Performance. In all den Videos ist die Emotion wichtiger als die Leistung. Schwerelos, gleiche Frage. Also, wo ich zu Hause fliege, gibt es ein Skigebiet und wir müssen aus rechtlichen Gründen und so weiter 150 Fuß vom Deck entfernt bleiben. Ist das dein Zuhause? Ja, das ist mein Zuhause. Also hast du, ich meine, könnten andere, könnten wir das machen? Also nicht du, du musst fragen. Aber ja, ich habe versucht, für alles die Erlaubnis einzuholen.
90 %, 95 % von allem. Und dazu gibt es zwei Geschichten. Die erste Geschichte ist, weil es mein Zuhause ist, weil ich die Videos in der Vergangenheit mag und weil sie mir vertrauen. Sie geben mir die Erlaubnis, diesen Teil zu machen, und sie geben mir den Hang mit dem Slalom. Morgens war es ein Rennen und am Nachmittag habe ich das Rennen genutzt und sie haben nicht, wie soll man sagen? Die Tore abgebaut. Ja, genau. Und also... Also haben wir die Sequenz so gemacht. Aber sie haben mir auch die Erlaubnis gegeben zu fliegen und den Hang zu berühren, während der Hang für die Touristen offen war. Und ich habe zu ihnen gesagt: Vertraut mir, ich kontrolliere das wie ein Skifahrer. Ich kann überall anhalten, alles machen und ich werde wie ein Skifahrer fahren. Und wenn es ein Problem gibt, werde ich irgendwo landen.
Aber keine Sorge, es gibt kein Risiko. Und sie vertrauen mir.
Natürlich besteht kein Risiko.
Und so spielen wir vielleicht drei, vier Tage, um das Feedback zu bekommen. Die Idee war, auf die Piste zu gehen, und die Touristen wussten davon nichts. Also ist der Kameramann mit einem Teleobjektiv irgendwohin gegangen, um einfach den Moment einzufangen und die Reaktionen der Leute zu sehen. Das einzige Problem war, dass wir in Frankreich waren, und in Frankreich ist es echt schwer, Emotionen bei den Leuten zu bekommen. Wenn wir in Frankreich glücklich sind, sind wir so... und wenn wir traurig sind, ist es das Gleiche und alles andere auch. Also war es okay. Es funktioniert nicht perfekt, es funktioniert nicht so gut, aber es wird schon passen. In Brasilien ist es genau umgekehrt. In Brasilien haben die Leute, weißt du, Augen wie Kinder. Okay, du hast ein paar kurze Segmente. Du hast vorhin gesagt, dass du vor dem eigentlichen Start eines Projekts ein Storyboard erstellst, die Mittel beschaffst und dann ein paar Tests machst.
Ja, bevor ich es vergesse, die zweite Geschichte zu diesem Teil. Ja, das liegt daran, dass ich früher mal versucht habe, Skilehrer zu werden. Ich habe viel Slalom gemacht und oft versagt. Diese Sachen, weißt du, blau, rot, blau, rot. Und ich fahre runter und jedes Mal war ich zu spät, zu spät und zu spät. Und das habe ich fünf oder sechs Jahre lang gemacht. Ich habe die Prüfung vielleicht neun oder zehn Mal nicht bestanden. Also habe ich aufgehört und dann angefangen, mit 100 % Powergating zu arbeiten, und dann hat es im Powergating viel besser funktioniert. Es war also ein bisschen so eine Art, wie sagen wir, Vergeltung? Ja, ja, ja. Rache. Rache. Genau. Gut gemacht. Also war es für mich eine Rache. Schön, schön, schön. Du hast gesagt, dass du, weißt du, ohne viel Schnitt diese kleinen Segmente auf Facebook hochlädst und soziale Medien wirklich als eine Art Plattform nutzt, um Projekte zu testen und zu sehen wie so: Hey, das Ding hat Potenzial.
Anstatt sich an ein riesiges Projekt zu wagen, machst du diese kleinen Dinge. Ja, das ist nur eine kurze Zusammenfassung dessen, worüber wir gerade gesprochen haben. Für mich ist das soziale Netzwerk wie ein Labor. Ja, ein Labor. Ja. Um einfach das Feedback einzufangen. Und manchmal habe ich eine neue Idee für eine Perspektive oder einen neuen Effekt oder so etwas Ähnliches. Und dann probieren wir es aus und schauen dann, ob den Leuten gefällt oder nicht, um zu wissen, wie es später für das große Projekt sein wird. Dieses hier war diesen Winter. Und die Idee war zu prüfen, ob es mit einer 360-Kamera besser ist als mit einem Gimbal. Also. Die Idee war, den Geschwindigkeitseffekt mit der FPV-Drohne als Follow-Cam zu testen.
Und diese Perspektive war für mich am interessantesten. Ist das für die Leute interessant oder nicht? Also teste ich das: Ich habe so eine Art großen Stab vor meinem Bauch, und wir haben eine 360-Kamera, und der Stab verschwindet durch den Effekt.
Und ich fand diese Perspektive wirklich interessant. Also habe ich sie einfach ins Internet gestellt, um Feedback zu bekommen und zu sehen, ob das eine gute Idee für das nächste Video wäre oder nicht. Also, ja, mir gefällt diese Perspektive. Und für die Geschichte, vielleicht hat das auch meine Beine gerettet, weil ich diesen Winter mit diesem großen Stock so einen Absturz hatte. Und ich denke, es hält meinen Rücken viel stabiler, wenn ich mit dem Bike abstürze. Na, guter Übergang. Du hast dich dieses Jahr verletzt. Was ist passiert? Es war ein riesiger, riesiger... wie ein Staubteufel ohne Staub. Ich bin quasi direkt vor meinem Haus gelandet. Ich war mit meiner Frau da. Ich war mit diesem Schirm, mit dem Schirm. Ich fliege seit einem Jahr mit diesem hier. Und ich wollte nur landen, weil es wirklich stark war.
Und ich muss ein Video für eine Dokumentation machen. Ich muss im Sommer hingehen und die Aufnahmen machen. Ich lande, mache eine 360er, weil es so stark war. Und nach der 360er beim Ausstieg war der Schirm voll mit Energie hinter mir mit einer Fläche von 17 Quadratmetern. Und ich hatte einen riesigen Klapper. Ein Klapper von 75 Prozent hinten. Das habe ich in meinem Leben noch nie gesehen. Das ist es. Du hast gesagt, die Leute sollen antworten, voll in den Schirm zu gehen und dann ein riesiger Klapper. Das macht wirklich seltsame Dinge. Es lässt mich nach oben gehen. Ich bin fast gestürzt. Ich spürte wirklich die Spannung in der Leine. Und dann vier oder fünf Meter über dem Boden. Ich habe die Spannung in der Leine gerade noch zurückbekommen. Ich konnte die Flugbahn halten, um die Aufnahme zu machen, und bin sehr, sehr schnell auf den Boden eingeschlagen.
Und ich erinnere mich nicht genau, aber ich habe die Kamera dabei. Wenn man nachdenkt... ich konnte also alles überprüfen. Und es war echt schräg, weil ich keinen Fehler gemacht habe. Wenn man die Bewegung am Ende sieht, war das ein guter Moment und ich konnte absolut nichts tun. Und für mich ist das seit vielen Jahren das Einzige, wovor ich Angst habe – die Sicht, weil man dann nichts tun kann. War das der einzige Unfall, den du hattest? Ich weiß.
Aber in diesem Moment war es so, als würde ich einfach nur landen. Das war's für mich. Ein bisschen. Sogar jetzt noch denke ich viel darüber nach. Ich meine, ich lande einfach nur. Aber kein Wind. Viel Sonne. Ein riesiger Kontrast zwischen Schnee und Felsen.
Und es wird passieren.
Ist nach dem einen etwas mit deinem Kopf passiert? War es beängstigend, wieder zu fliegen, oder gab es eine Art Angsttrauma, das damit einherging? Nein. Ich denke, ich habe super Angst.
Ich bin total
glücklich, weil es so aussieht, als würde mein Gehirn nicht verstehen, dass ich beim Gleitschirmfliegen gestürzt bin, weil ich mich an nichts erinnere. Ich habe so ein paar Stunden komplett gelöscht. Als ich also wieder geflogen bin, habe ich im Juli wieder angefangen zu fliegen. In der Luft war ich so wie an einem ganz normalen Tag beim Fliegen. Oh, wirklich? Ja. Ich bin nur super schwach, weil mein Rücken noch schwach ist. Mein Bein auch. Aber ich werde alles wieder recovern. Es sind nur Knochen. Also in einem Monat werde ich wieder in der Luft sein. Wie viel von deinem Lebensblut, deinem Einkommen, deinen Finanzen am Ende des Jahres? Wie viel kommt von Sponsoren im Vergleich zum Verkauf eines Projekts? Mir ist aufgefallen, dass du dich auch mehr in kommerzielle Projekte eingearbeitet hast.
Wie in Neuseeland. Wie passt das zusammen? Das ist das wirklich Lustige. Ich habe echt Glück. Ich meine, jetzt fange ich an, mich viel mehr auf das zu konzentrieren, was mir wirklich wichtig ist. Mir sind meine Ideen sehr wichtig. Ich möchte, dass meine Ideen eines Tages Realität werden. Das ist es, was mir wirklich Motivation gibt, noch mehr als das Fliegen allein. Es ist so, okay, ich habe diese Dinge und sie sollten irgendwo im Video oder im Schirm vorkommen.
Und dann bekomme ich E-Mails. Manchmal habe ich ein paar Vorschläge. Wenn es cool ist, antworte ich und sage: Oh, cooles Projekt. Vielleicht können wir was machen. Und wenn es nicht so ist, mache ich einfach weiter mit meinem Projekt. Ich versuche nicht, solche Jobs anzunehmen, weil ich alles habe, was ich brauche, um meinen Lebensstandard zu halten. Mir gefällt es so. Also nutze ich nur die guten Gelegenheiten, wenn sie da sind, und konzentriere mich auf mein Projekt. Ich versuche auch, nicht zu viele kleine Dinge zu machen, weil ich manchmal denke, wenn es mehr um das Geld geht oder wenn es eher wie ein Job ist, der einen einfängt, und man dadurch mehr Geld verdient, dann fängt man an, die Motivation zu verlieren. Man verliert die Leidenschaft, weil es dann zu sehr wie Arbeit wirkt.
Und wenn es nur für den Sponsor oder nur für das Geld ist, wäre das das Ende meiner Motivation. Also versuche ich mich nur auf das zu konzentrieren, was mir Spaß macht. Für diejenigen, die mehr Waga und mehr acro Training machen wollen, weil du davon erzählt hast, wie hart du wirklich lange trainieren und viel Fokus hineinstecken musstest. Wo fängt man an? Wo fängst du an? Denn Waga und Proximity Flying ist nichts, das viele Leute unterrichten. Ja, das ist etwas Eigenes, weil ja jeder Proximity Flying macht, da wir alle abheben und landen. Es ist also nichts wirklich Neues. Aber man kann Weltmeister im cross country sein.
Man kann Weltmeister im Akrobatikflug sein. Aber Proximity Flying ist etwas anderes. Es ist eine andere Technik. Es geht um Antizipation.
Es geht darum, die Flugbahn des Schirms vorherzusehen. Deshalb versuche ich mich immer mehr darauf zu konzentrieren, wirklich interessante Linien zu fliegen und dabei auch so zu wirken, als wäre es einfach. Man muss also das Gefühl haben, dass es einfach ist, dass es für einen wirklich einfach sein muss. Man muss es oft machen, um sich zu entspannen, denn am Anfang zittert man total, wenn man dem Boden nahe ist; man hat das Bein vorne so und man kommt nicht auf den Tisch. Aber nach ein paar Stunden Training schafft man es. Man hat das Bein hinten und einen wirklich flüssigen Effekt. Und dann bekommt man dieses Fluggefühl. Und deshalb verbringe ich jetzt einfach einen halben Tag – ich fliege eine bis eineinhalb Stunden pro Tag, wenn ich nicht zu Hause bin – nur um Proximity Flying zu fliegen.
Und mein Ziel ist es, jeden Tag neue Wege zu finden, um es mit einem Lächeln zu schaffen. Das ist mein Ziel. Ich mache das nicht, um der Beste zu sein. Ich mache das, um Spaß zu haben. Und ich denke, es ist
eine gute Sache. Ich denke, es ist eine
eine andere Art, die Dinge aus der Vergangenheit zu machen. Früher lag mein Fokus auf der Performance, heute liegt er auf... Du hast uns ein bisschen von deinem Storyboard für dein potenzielles nächstes Projekt gezeigt. Aber was kommt als Nächstes für JB in Bezug auf das große Ganze? Müssen diese Projekte einfach immer besser werden oder liegt der Fokus einfach auf dem Spaß und man lässt es passieren? Für mich ist es so, dass ich den Leuten mit der Programmierung sagen möchte, was wirklich die Leidenschaft ist. Was war der Traum? Ich denke, die Botschaft ist: Es ist okay. Es ist fertig. Ich habe vielleicht das letzte Video, das ich dir zeige, weil ich liebe, wie mein Traum war, die Leute aus der Stadt zu erreichen. Und wenn ich mit einem Video in der Stadt abschließen kann, wird es für mich wirklich toll sein, mit noch mehr Leuten zu sprechen und zu sagen, dass wir fast wie Batman abheben können, weißt du, aus Japan.
Du kannst machen, was du willst.
Ich verstehe. Ich denke, ich bin näher am Ende als am Anfang dessen, was ich getan habe. Und ich habe die Motivation in der Vergangenheit auch nicht gespürt. Es war für mich echt schwer, die Arbeit an Premiere Pro, die Arbeit an meinem Projekt zu unterbrechen. Es war so: Nein, nein, tut mir leid, ich kann nicht in den Urlaub gehen. Es ist langweilig. Ich muss das machen. Ich weiß, es ist das Gegenteil. Wenn ich an meinen Computer gehe und Premiere Pro öffnen muss, ist da so ein: Oh nein, Mädchen, Facebook. Und es ist schwer, sehr schwer. Also habe ich das Gefühl, dass ich mich vielleicht verändern muss und zu anderen Projekten gehen muss. Und ja, ich denke, ich werde vielleicht noch zwei Jahre in dieser Welt verbringen. Und hast du das Gefühl, dass das Filmemachen dir überhaupt deine Leidenschaft für das Fliegen geraubt hat?
Nein, nein, nein. Es ist genau umgekehrt. Ja. Ich meine, es ist das Projekt. Die Idee gibt mir mehr Motivation als das Fliegen, weil es sonst jedes Mal dasselbe wäre, am selben Ort zu fliegen. Das ist die Voraussetzung. Ich denke, das ist wie Surfen oder Gleitschirmfliegen. Es ist ein Sport mit einer wirklich schönen Dynamik. Es ist super süchtig machend, weil man frustriert ist. Und wenn man anfängt, professionelle Piloten zu sein, fängt man an, frustriert zu sein. Und wenn man nicht mehr frustriert ist, verliert man die Leidenschaft. Und das ist ein schrecklicher Effekt. Ich meine, ich konzentriere mich an allen Tagen auf das Fliegen. Der einzige Weg, den ich gefunden habe, um Motivation zu bekommen, ist eine verrückte Idee zu haben, die super schwer zu fassen ist. Und deshalb bin ich super motiviert, weil ich weiß, wohin wir in Peru gehen und was wir dort machen werden.
Und das gibt mir viel Motivation. Aber einfach nur zu fliegen, wie normale Leute das tun können – das ist super traurig. In einem Moment sinkt die Motivation ein bisschen. Aber jetzt nährt die Kreativität wirklich die Kreativität. Ja, genau. Weil Fliegen ist jedes Mal ein bisschen das Gleiche. Aber mit Kreativität gibt es keine Grenzen. Man kann jedes Mal etwas Neues machen. Man kann an einem anderen Ort fliegen, einen neuen Witz, ein neues Spiel, neue Dinge ausprobieren. Und dann ist es super cool. Ich habe eine Frage: Wie viel kostet es, einen Film wie Weightless zu machen? Weightless hat mich 60.000 Euro gekostet. Okay. Ja.
War das der teuerste Film bis jetzt? Also nicht kommerziell gesehen. Ja, für mich persönlich. Ja. Ja. Also ist es wirklich billig für die Welt von Moyes. Das liegt daran, dass sie wirklich nette Freunde sind. Weil sie das Projekt machen wollen. Und weil wir hier zwei Wochen geblieben sind und dann woanders hingehen. Wir sind zwei Wochen geblieben und sie haben die Leute empfangen und haben akzeptiert, nicht viel mehr Geld zu haben, als sie haben. Und das war sehr toll. Und das Schlimmste war die Musiklizenz. Ja. Ich wollte dich eigentlich nach der Musiklizenz fragen, weil ich meine, einige der Tracks, die du benutzt, sind große Songs. Und offensichtlich kannst du das nicht einfach so machen. Du musst die Rechte bekommen.
Ja. Wie läuft das? Wie verhandelst du das? Ja, aber ich bin ein echt schlechter Verhandler. Es war ein Song von der Band Weightless. Das waren so 16.000 Euro. Okay. Ja. Und ändert sich das, wenn du anfängst, auf Festivals und so aufzutreten, oder ist das unbegrenzt? Es sollte für ein Jahr gelten. Ein Jahr nur im Internet weltweit. Okay. Ja. Aber danach musst du prüfen, was passiert. Das haben wir so gemacht. Aber das ist eine interessante Frage. Also suchst du dir deine Musik aus? Denn oft findet man einfach einen Track und denkt sich, das ist der Song, den ich in „500 Miles to Nowhere“ benutzen muss. Wir haben einen Track von ... ich werde nicht sagen, welche Band das ist, richtig?
Aber Spanien und Anglar sind echt berühmt. Sie sind eine isländische Band. Und es war so, wir müssen diesen Track benutzen. Und wir haben sie über, weißt du, United eine von den... und die wussten gar nicht, was Gleitschirmfliegen ist. Sie haben sich den Film angesehen und meinten, ihr dürft ihn kostenlos haben. Das war einfach der Wahnsinn. Das war unglaublich. Aber ich hatte auch andere Fälle, wo es so war wie: Wir können das Lied nicht benutzen. Ja. Es geht darum, dass ich das Video berühre. Die Videos zu sehen. Sie werden es mögen. Ihr könnt es benutzen. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh.
Oh. Oh.
Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh. Oh.
Oh. Oh. Ich mag das Lied, ich will das hier wirklich benutzen, ich will das hier nehmen. Und dann fangen wir an, Leute zu kontaktieren, um es ihnen zu zeigen, und die haben echt spät geantwortet. Dann fange ich an, den Schnitt zu machen, und wenn ich fertig bin, habe ich so viele Arbeiten und sie sagen, es wird super teuer. Ich sage: Oh. Und dann ist das Video fertig, du hast keine Rechte, du fragst dich, was du tun sollst, was du ändern sollst. Die Musik, den ganzen Prozess neu starten. Oder soll ich darauf vertrauen, dass ich mein Geld später zurückbekomme, weil das Video ja einige Aufrufe und alles haben wird. Und ja, das hat mich so ein Jahr lang in eine nicht gerade gute Lage mit meinen Budgets und Projekten gebracht.
Also war das so wie: Oh Mist, ich habe ein riesiges Loch in meinem Budget. Also habe ich mich entschieden, das Risiko einzugehen. Ja. Kann man sich auf YouTube verlassen? Ich weiß nicht, wie YouTube funktioniert, aber weißt du, diese kleinen Anzeigen, die sie vorne schalten, während man wartet? Die haben mit den Außen-TV-Dingen so 10 Millionen Aufrufe erreicht. Wahrscheinlich liegt das jetzt weit darüber. Ich erinnere mich, als du angekündigt hast, dass es 10 Millionen waren. Wir liegen jetzt bei etwa 40 Millionen Aufrufen. Ist das also eine verlässliche Einkommensquelle mit YouTube? Es könnte sein. Es könnte das einzige Programm sein. Es ist ein schreckliches Spiel. Ich meine, soziale Netzwerke waren am Anfang ein...
ein schreckliches Spiel. Es war
wirklich gut. Es ist super viral gegangen, es war total einfach, viral zu gehen, und es war super cool. Und dann wollen sie Geld verdienen. Also wollen sie Werbung verkaufen. Und das ist das, was wir Reichweite nennen. Also die Art und Weise, wie man das am besten teilt, ist so eine Art Strategie über etwas ein bisschen Eigenartiges. Und jedes Mal muss ich verstehen, wie das funktioniert. Und die beste Strategie zu diesem Zeitpunkt war, das Video vielen, vielen Marken wie Red Bull, Outdoor-TV und vielen anderen Dingen zu geben, um die Reichweite zu erzielen. Wenn man das nicht macht, habe ich vielleicht zwei, drei, vier Millionen. Also ändere ich die Strategie. Ich gebe es anderen kostenlos, um dieses Feedback zu bekommen, und die Popularität des Videos wird es mir ermöglichen, neue Sponsoren, neue Werbeverträge und alles andere zu verhandeln.
Wie viel Aufwand steckt eigentlich im Marketing?
Das ist Marketing. Ich versuche, mich nicht darum zu scheren. Marketing ist mir wirklich egal. Ich meine, ich habe einen Schirm. Ich habe ein Logo. Nein, nein, das meine ich nicht. Aber wenn man einen Film veröffentlicht, wie viel Arbeit steckt darin, die News zu verbreiten und ihn rauszubringen? Und wie viel Zeit verbringst du in den sozialen Medien? Wäre das die Social Media? Nein, ich verbringe nicht viel Zeit damit. Ich versuche, meine Kontakte mit den riesigen Followerzahlen zu nutzen. Und ich antworte ihnen, wenn sie mich kontaktieren: Können wir das Video teilen? Ja, wir können es teilen. Aber ich finde diese aggressive Art nicht gut, so zu sagen: Oh, bitte, bitte schaut euch mein Video an, bitte. Für mich ist es eher: Ich mache etwas, und wenn es euch gefällt,
Teilt es gerne, aber ich werde euch nicht dazu drängen. Und ich möchte wirklich versuchen, es für euch zu machen. Danach könnt ihr machen, was ihr wollt. Also ich verbringe keine Zeit damit, Marketing zu machen. Wie viel von einem Film wie Weightless, Lightline oder den neueren Filmen ist Zufall im Vergleich zum Skript? Ich denke, wir wissen jedes Mal, wie der Anfang und das Ende des Videos aussehen soll. Wir wissen, was der Geist des Videos sein sollte. Ich habe eine Reihe von Aktionen, die ich innerhalb des Videos umsetzen möchte. Und normalerweise kann ich 70 % der Ideen umsetzen. Ich kann es nicht oder wir scheitern und scheitern und scheitern.
Und wir haben nie den Erfolg. Und 30, 40 % ist das, was gerade passiert. Wir haben jetzt die Gelegenheit, das an diesem Ort zu machen. Also lass uns das tun. Hast du jemals so eine Art Schreibblockade? Hast du einfach nur Ideen? Es gibt so viele, weißt du, du wirst sie nie alle umsetzen. Oder hast du Zeiten, in denen du denkst: Gott, was mache ich jetzt? Was kommt als Nächstes? Davor habe ich große Angst. Aber ich habe jedes Mal so ein bis zwei Projekte für eins parat. Also bin ich nicht gestresst. Aber manchmal habe ich zwei Projekte gleichzeitig und nur eins oder zwei funktionieren. Jedes Mal gibt es... wir haben keinen Plan für eins.
Mir ist auch schon passiert, dass wir alle Aufnahmen gemacht haben und ich mit den Ergebnissen nicht zufrieden war. Also habe ich das Video nie fertiggestellt. Wir haben es in Marokko mit Capoeira-Tänzern gemacht, eine Art Tanz und wir haben Synchronakrobatik im Flug gemacht, aber der Effekt war nicht so, wie ich ihn wollte. Also habe ich das Video nie wirklich fertiggestellt. Und du, ich glaube, ich habe dich vorhin sagen hören, dass ein typisches Projekt zwei Jahre von der Konzeption bis zum Abschluss dauert. Ja. Also viel weniger als zwei Jahre. Es waren vielleicht drei Monate, sechs Monate, ein Jahr, zwei Jahre, drei. Und jetzt fängt es an, super lange zu dauern. Ja. Es kommt darauf an, wie wir vorgehen, ob es schwierig ist oder nicht. Und weil ich versuche, besser zu werden und etwas Besseres zu machen. Ja, das braucht mehr Zeit.
Also Touch. Touch. Touch. Es ist nicht so lange her, weil es super lustig ist. Zwischen dem Zeitpunkt, an dem wir es gedreht haben, und dem, an dem wir es wirklich gemacht haben, ist schon viel Zeit vergangen, aber ja, Touch. Die Idee von Touch war für mich, auszudrücken – es war vielleicht mehr ein Performance-Video als eines, das ich nicht wollte. Ich wollte zeigen, das Ziel war es zu zeigen, was wir mit Targeting alles machen können. Ich meine, ich wollte viel Flying Acrobatics, Proximity Flying und viele solcher Dinge zeigen. Also wollte ich... Ja. Ich wollte viel Kontrast. Ich wollte einen Gletscher, etwas Schnee, um die Acrobatics nicht so komfortabel wirken zu lassen. Und manchmal wollte ich einen super grünen Ort, um auf der Straße anzubieten. Und, ähm, es war der Anfang von professioneller Arbeit und mit viel wie dem Swimmingpool, ich meine, der Swimmingpool war wie super glückliche Momente.
Uh, das wollte ich machen. Für mich war das die wichtigste Action im Video. Und äh, ich wollte nach Santorini und dann haben wir dieses schreckliche Wetter bekommen. Wir konnten nicht fliegen. Also sind wir ein zweites Mal zurückgekommen. Wir haben mehr als 20 Tage auf dieser Insel verbracht. Die Insel ist so 10 mal 2 Kilometer groß. Sie ist super klein. Da gibt es nichts zu tun, nur Dörfer. Ähm, wir, wir, wir, wir, wir, und dann gibt es jedes Mal eine Art von äh, von äh, Schwäche. Äh, Chance, Chance. Es ist so, als wären wir da und nur ein super Fünf-Sterne-Hotel ist offen. Und sie sagen, wir haben niemanden im Zimmer. Es ist der Anfang. Wir müssen etwas Werbung machen, also könnt ihr auf diesem Hotel machen, was ihr wollt.
Und dann heben wir vom Dach ab, weil es an diesem Ort keine Landefläche gibt. Es war einfach nur ein Hotel, eine Klippe und das Meer. Also heben wir vom Dach ab, starten und landen – und das haben wir viele, viele Male gemacht. Und jedes Mal spielt ein riesiger Glücksfaktor mit, dass die Leute uns vertrauen. Und wir können nur wegen des Glücks solche verrückten Dinge machen.
Welcher Teil dieses zweijährigen Prozesses gefällt dir am meisten?
Ich denke, das ist, wenn wir die Reise antreten, egal ob wir schon auf der Reise sind, denn die Reise anzutreten ist schrecklich. Wir wissen nicht mal, wie viele Taschen wir haben. Wir haben so viele Schirme. Wir haben so viele Kameras. Wir haben so viele Stative. Wir haben drei riesige Taschen pro Person mit 25 Kilogramm. Es ist schrecklich. Und als wir in Griechenland für den Dreh ankamen, war die Kamera nicht da. Also waren wir auf der Insel mit einer Kamera und einem Schirm. Vorher ist also viel Stress, weil es ein großes Team ist. Es gibt viele Kameras und alles Mögliche. Und dann, wenn wir anfangen zu fliegen und wenn du anfängst, dieses super schöne Leben zu erleben und wenn du anfängst, die Action zu bekommen. Und du weißt, dass die Aufnahmen reinkommen, und du fängst schon in der Luft an, den Schnitt zu imaginieren und zu sagen: Oh, das wäre cool nach dem, dem, dem.
Und das ist super aufregend. Und dann ist es der zweite Moment, den ich wirklich mag. Es ist, wenn du all die Bilder hast und weißt, dass du etwas hast. Es ist noch nicht fertig, aber du weißt, dass es jetzt da ist. Du wirst in der Lage sein, etwas super Cooles oder super Schlechtes zu erschaffen. Also öffnest du Premiere Pro und fängst an, Bild eins, zwei und drei zu machen. Und dann fängst du an zu fliegen. Du bekommst das Gefühl. Wir fangen an zu wachsen und dann machst du weiter und wiederholst es. Und das Gefühl und die Emotionen kommen in diesem Moment hoch. Und in diesem Moment denke ich mir, ich hab den Flow. Ich meine, es ist so, als könnte ich nicht aufhören. Du fängst um 14 Uhr an und dann ist es 2 Uhr morgens. Was ist dazwischen passiert? Und du denkst dir, oh Mann, super cool.
JV, vielen Dank. Es war echt cool, diese hundertste Episode hier mit euch allen zu machen. Und danke an alle, die gekommen sind. Und danke fürs Teilen. Ihr seid eine wunderbare Welt für uns. Es war fantastisch. Ein Jahrzehnt, wirklich. Und ich kann es kaum erwarten, euer nächstes Projekt zu sehen. Vielen Dank. Vielen Dank. Danke.